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RUDOLF STEINER GESAMTAUSG ABE
RUDOLF STEINER GESAMTAUSGABE
Abteilung A: Schriften,
II. Gesammelte Aufsatze
Herausgegeben von der
Rudolf Steiner Nachlassverwaltung
Band GA 32
RUDOLF STEINER
Gesammelte Aufsatze
zur Literatur
1884 - 1902
2004
RUDOLF STEINER VERLAG
Unveranderter Nachdruck der von
E. Frobose und W. Teichert besorgten 2. Auflage
Bibliographischer Nachweis bisheriger Ausgaben
Seite 555
Band GA 32
3., unveranderte Auflage 2004
© 2004 Rudolf Steiner Verlag, Dornach
© 1971 Rudolf Steiner Nachlassverwaltung, Dornach
Alle Rechte, auch die des auszugsweisen Nachdrucks, der foto-
mechanischen und elektronischen Wiedergabe, vorbehalten.
Satz: Rudolf Steiner Verlag
Druck und Verarbeitung: AZ Druck und Datentechnik GmbH, Kempten
ISBN 3-7274-0320-9
INHALT
I
Leset und Kritiker. Magazin fur Literatur 1899, 68. Jg.,
Nr. 45 11
Ludwig Anzengtuber [Nachruf]. Nationale Blatter 1889,
1. Jg., Nr. 23 16
Zu Ibsens siebzigstem Geburtstage, 20. Marz 1898.
Magazin fur Literatur, 67. Jg., Nr. 11 21
Hoffmann von Fallersleben. Zu seinem hundertsten Ge-
burtstage. Magazin fur Literatur 1898, 67. Jg., Nr. 14 27
Willibald Alexis. Zu seinem hundertsten Geburtstag.
Magazin fur Literatur 1898, 67. Jg., Nr. 25 29
Wolfgang Menzel [zu seinem 100. Geburtstag]. Magazin
fur Literatur 1898, 67. Jg., Nr. 25 33
Wilhelm Jordan. Zu seinem achtzigsten Geburtstag.
Magazin fur Literatur 1899, 68. Jg., Nr. 6 36
Friedrich Spielhagen. Zu seinem siebzigsten Geburtstag.
Magazin fur Literatur 1899, 68. Jg., Nr. 9 39
Balzac. Zu dessen hundertstem Geburtstag. Magazin fur
Literatur 1899, 68. Jg., Nr. 22 41
Rosa Mayreder. Die Gesellschaft 1900, 16. Jg., Bd. II,
Heft 2 44
Marie von Ebner-Eschenbach. Zu ihrem siebzigsten Ge-
burtstag am 13. Sept. 1900. Unterhaltungsblatt des
Vorwarts 1900, Nr. 177 56
Moderne Dichtung. Marie Eugenie delle Grazie. Litera-
rischer Merkur 1893, 13. Jg., Nr. 1 u. 40 63
Marie Eugenie delle Grazie. Magazin fur Literatur 1900,
69. Jg., Nr. 37 u. 38 69
Ludwig Jacobowski. Gestorben am 2. Dez. 1900.1: Die
Gesellschaft 1900, 16. Jg., Bd. IV, Heft 6; II: Maga-
zin fiir Literatur 1900, 69. Jg., Nr. 52 92
Ferdinand Freiligrath. Gestorben am 18. Marz 1876.
Nach der Arbeit N. F. 1901, 4. Jg., Nr. 22 104
Deutsche Dichtungen der Gegenwart. Freie Schlesische
Presse 1886, VI. Jg., Nr. 78 114
Zwei nationale Dichter Osterreichs. Fercher von Stein-
wand und Marie Eugenie delle Grazie. Nationale Blat-
ter 1890, 2. Jg., Nr. 6 124
II
Goethe und die Liebe und Goethes Dramen. Deutsche
Zeitung (Wien), 24. Dez. 1884 133
Faust nach Goethes eigener Methode erlautert. Deutsche
Wochenschrift 1888, VI. Jg., Nr. 8 138
Robert Hamerling: «Homunkulus». Modernes Epos in
10 Gesangen. Deutsche Wochenschrift 1888, VI. Jg.,
Nr. 16 u. 17 145
Emil Marriot: «Die Unzufriedenen», Roman. Deutsche
Wochenschrift 1888, VI. Jg., Nr. 29 155
W. Heinzelmann: « Goethes Iphigenie». Literarischer
Merkur 1891, XI. Jg., Nr. 39 157
Hermann Bahr: «Russische Reisen». Literarischer Mer-
kur 1892, XII. Jg., Nr. 4 158
Ernste Zeichen der Zeit. Literarischer Merkur 1892,
XII. Jg., Nr. 4 u. 7 161
Robert Schellwien: «Max Stirner und Friedrich Nietz-
sche». Literarischer Merkur 1892, XII. Jg., Nr. 29 . 166
R. M. Saitschick: «Zur Psychologie unserer Zeit». Lite-
rarischer Merkur 1893, XIII. Jg., Nr. 5 169
R. M. Saitschick : «Die Weltanschauung Dostojewskis und
Tolstois ». Literarischer Merkur 1 893, XIII. Jg., Nr. 32 170
Ein neues Buch iiber Goethes « Faust ». Weimarische
Zeitung 1894, Nr. 67 173
Marie Eugenie delle Grazie. Deutschland 1896, 48. Jg.,
Zweites Blatt, Nr. 11 178
Das Madchen von Oberkirch. Ein Trauerspiel in fiinf
Aufziigen von Goethe. Kiirschners « Deutsche Natio-
nal-Literatur» 117. Bd., 2. Abt., S. 603 ff. 181
Ein Wiener Dichter [Peter Altenberg], Magazin fur Lite-
ratur 1897, 66. Jg., Nr. 28 185
Rudolf Strauss: «Novellen-Premieren». Magazin fur
Literatur 1897, 66. Jg., Nr. 29 190
Theosophen. Magazin fur Literatur 1897, 66. Jg., Nr. 35 194
Wieder ein Geist aus dem Volke. Magazin fur Literatur
1897, 66. Jg., Nr. 40 196
Der erste Vortragsabend der Berliner «Freien Literari-
schen Gesellschaft». Magazin fur Literatur 1897,
66. Jg., Nr. 46 200
Die « Literarische Gesellschaft» in Leipzig. Magazin fur
Literatur 1897, 66. Jg., Nr. 52 203
Goethes Weltanschauung und die Gegenwart. Leipziger
Tageblatt und Anzeiger 1897, Nr. 651 204
Die lachende Dame. Magazin fur Literatur 1897, 66. Jg.,
Nr. 51 205
Robert Saitschick: « Goethes Charakter». Magazin fur
Literatur 1898, 67. Jg., Nr. 28 211
Max Stirner. Magazin fur Literatur 1898, 67. Jg., Nr. 26 211
Voila un homme. Magazin fur Literatur 1898, 67. Jg.,
Nr. 27 219
Literarische Bildung. Magazin fur Literatur 1898, 67. Jg.,
Nr. 42 223
Franz Servaes: «Garungen». Magazin fur Literatur 1898,
67. Jg., Nr. 52 226
Maeterlinck, der «freie Geist». Magazin fur Literatur
1899, 68. Jg., Nr. 3 230
Loki. Magazin fur Literatur 1899, 68. Jg., Nr. 16 u. 17 236
Idole und Beichten. Magazin fiir Literatur 1899, 68. Jg.,
Nr. 23 u. 24 248
John Henry Mackays Entwickelung. Magazin fur Lite-
ratur 1899, 68. Jg., Nr. 25 u. 26 . 258
Deutsche Literatur und Gesellschaft im neunzehnten
Jahrhundert. [Erste Besprechung] : Magazin fur Lite-
ratur 1899, 68. Jg., Nr.27 u. 1900, 69. Jg., Nr.20 u. 21 271
Zweite Besprechung: Die Gesellschaft 1900, XVI. Jg.,
Bd. IV, Heft 6 289
Ludwig Jacobowskis «Leuchtende Tage». Magazin fiir
Literatur 1899, 68. Jg., Nr. 32 u. 33 293
Ludwig Jacobowski j\ Geleitwort zu Grimms Marchen.
In «Gebriider Grimms Marchen ». Deutsche Dichter
in Auswahl furs Volk Nr. 3, Berlin o. J. [1900 bzw.
1901] 313
Bemerkungen zu der Sammlung «Aus deutscher Seele».
Magazin fiir Literatur 1900, 69. Jg., Nr. 2 314
Von der «modernen Seele». Magazin fur Literatur 1900,
69. Jg., Nr. 3-5 321
Ein unbekannter Aufsatz von Max Stirner. Vorbemer-
kungen. Magazin fur Literatur 1900, 69. Jg., Nr. 7 . 353
Max Stirner, Uber B. Bauers Posaune des Jiingsten
Gerichts. Magazin fiir Literatur 1900, 69. Jg., Nr. 7 356
Ernst Georgy: «Die Erl6serin». Magazin fiir Literatur
1900, 69. Jg., Nr. 12 370
Zu Carl Hauptmanns «Tagebuch». Magazin fiir Literatur
1900, 69. Jg., Nr. 13 374
Anselm Heine: «Auf der Schwelle». Magazin fiir Litera-
tur 1900, 69. Jg., Nr. 29 379
Clara Viebig: «Das Weiberdorf». Magazin fur Literatur
1900, 69. Jg., Nr. 18 384
Ludwig Jacobowski. Die Nation 1900, XVII. Jg., Nr. 31 386
Franz Ferdinand Heitmuller : «Der Schatz im Himmel».
Magazin fur Literatur 1900, 69. Jg., Nr. 28 394
Ein Gottsched-Denkmal. Den Manen Gottscheds errich-
tet von Eugen Reichel. Magazin fur Literatur 1900,
69. Jg., Nr. 32-34 401
Ludwig Jacobowski im Lichte des Lebens: «Loki». In
«L. J. im Lichte des Lebens », hg. von M. Stona;
Breslau o. J. [1901], S. 53ff. 415
Inkorrekt. Magazin fur Literatur 1901, 70. Jg., Nr. 45 . 420
III
Gegen den Strom, XVII. u. XVIII. Heft. Deutsche
Wochenschrift 1888, VI. Jg., Nr. 27 427
Vincenz Knauer: «Die Lieder des Anakreon». Deutsche
Wochenschrift 1888, VI. Jg., Nr. 27 429
Pierers Konversations-Lexikon. Deutsche Wochenschrift
1888, VI. Jg., Nr. 29 430
Wolfgang Arthur Jordan: «Psalmen». Literarischer Mer-
kur 1892, XII. Jg., Nr. 43 432
Gustav HaufFe: «Die Wiedergeburt des Menschen». Lite-
rarischer Merkur 1892, XII. Jg., Nr. 39 434
Der neue «Kiirschner». Magazin fur Literatur 1896,
65. Jg., Nr. 17 436
Max Ring. Zu seinem achtzigsten Geburtstag. Magazin
fur Literatur 1897, 66. Jg., Nr. 32 437
Eduard von Engerth [Nachruf]. Magazin fur Literatur
1897, 66. Jg., Nr. 32 438
Felix Dormann: «Ledige Leute». Magazin fur Literatur
1897, 66. Jg., Nr. 46 439
FuBnote zu dem Aufsatz «Ein tragischer Erfolg» von
A. Berg. Magazin fur Literatur 1897, 66. Jg., Nr. 49 439
Kiirschners Literaturkalender. Magazin fur Literatur
1898, 67. Jg., Nr. 18. ... . 440
Nachruf fur Prof. Dr. Leo. Magazin fur- Literatur 1898,
67. Jg., Nr. 27 442
Victor Wodiczka. Magazin fur Literatur 1898, 67. Jg.,
Nr. 30 442
Moderne Lyrik. Magazin fur Literatur 1898, 67. Jg.,
Nr. 31 u. 1899, 68. Jg., Nr. 15 444
Uber deutschnationale Kampfdichter in Osterreich.
Magazin fur Literatur 1898, 67. Jg., Nr. 34 448
Gedachtnisfeier fur Theodor Fontane. Magazin fur Lite-
ratur 1898, 67. Jg., Nr. 42 449
Fontane-Feier. Magazin fur Literatur 1898, 67. Jg., Nr. 43 451
Gedachtnisfeier fur Konrad Telmann. Magazin fur Lite-
ratur 1898, 67. Jg., Nr. 43 451
Staatsanwalt und Dichter. Magazin fur Literatur 1898,
67. Jg., Nr. 48 452
Rede von Professor SiiB auf Gerhart Hauptmann. Maga-
zin fur Literatur 1899, 68. Jg., Nr. 4 453
Eine Berichtigung zum Artikel «Eine beriihmte Dichte-
rin». Magazin fur Literatur 1899, 68. Jg., Nr. 18 . . 453
Marie Krestowski: «Der Sohn». Magazin fur Literatur
1899, 68. Jg., Nr. 20 454
Zwei Essays. Magazin fur Literatur 1900, 69. Jg., Nr. 11 455
Sonnenstrahlen aus Tal und Hohen. Magazin fur Litera-
tur 1899, 68. Jg., Nr. 46 456
J. Rollet: «Schatten». Magazin fur Literatur 1900, 69. Jg.,
Nr. 39 457
Victor von Reisner: «Mein Herrenrecht». Magazin fur
Literatur 1900, 69. Jg., Nr. 39 457
Hans Ostwald: «Vagabunden». Magazin fur Literatur
1900, 69. Jg., Nr. 39 458
Erwiderung auf den Artikel: Meine «eingebildete» Revo-
lution, yon Arno Holz. Magazin fur Literatur 1900,
69. Jg., Nr. 9 u. 14 459
Ein paar Worte zu dem Vorigen: « Genie und Philister»
von Hermann Tiirck. Magazin fur Literatur 1900,
69. Jg., Nr. 22 465
Vortrag iiber den Dichter «Multatuli» 467
Ein Freiligrath-Abend. Der freie Bund 1901, III. Jg.,
Nr. 3 468
Neue literarische Erscheinungen 1898-1900 471
Chronik 496
Anhang
Hinweise zum Text 509
Namenregister 540
Nacbweise der Zeitschriften 553
Bibliographischer Nachweis bisheriger Ausgaben . . . 555
Zum Werk Rudolf Steiners 556
I
LESER UND KRITIKER
Hier an dieser Stelle, wo sonst so oft von Biichern die Rede
ist, und denen, die sie schreiben, mochte ich auch einmal
einige Worte sprechen iiber diejenigen, die sie lesen. Das
erstere ist allerdings bequemer. Ein Buch ist ein ab-
geschlossenes Ganzes und kann als ein solches beurteilt
werden. Der Autor ist eine bestimmte Individualist, iiber
deren Bedeutung wir eine Ansicht gewinnen konnen. In
beiden Fallen ist also das Objekt, iiber das wir schreiben,
faBbar. Wenn wir aber iiber die «Leser» schreiben wollen,
so kann uns jemand einwenden: Die «Leser im allgemei-
nen» gibt es iiberhaupt nicht; der Gegenstand, der be-
sprochen werden soil, kann als ein bestimmter gar nicht
gelten; wir konnen es da nur mit einer ganz nebulosen
Vorstellung zu tun haben. Es muB zugegeben werden, daB
das Wort «So viel Kopfe, so viel Sinne» auch auf das
lesende Publikum seine vollste Anwendung findet. Meine
Beobachtungen werden also auf Herrn Schulze in Ober-
holzhausen und fur die Frau Mullerin in Alt-Gabelsberg
nicht zutreffen. Aber ich gehore nun einmal nicht zu jenen
Menschen, die da glauben, um eine Ansicht iiber etwas zu
haben, miisse man erst alle in Betracht kommenden Falle
priifen. Da konnte man bis ans Ende der Tage iiber keine
Sache ein Urteil gewinnen und seine Vernunft vorlauflg
auBer Funktion setzen.
Wer iiberhaupt Augen fur eine in einer gewissen Zeit
herrschende Eigentiimlichkeit hat, dem geniigen wenige
charakteristische Erscheinungen, um sie zu bemerken.
Es ist im Grunde ein allgemeiner Charakterzug unseres
ganzen geistigen Lebens, der sich auch in der Wahl dessen
ausspricht, was wir mit Vorliebe lesen, daB viele unserer
Zeitgenossen mehr, als das bei irgendeinem Geschlecht
der Fall war, mit den Nerven leben.*
Sie suchen nicht nach Gelegenheit zu energischem Wol-
len, nicht nach Befriedigung in hohen Gedanken, nicht
nach den erhabenen Kunstregionen, in denen Goethes
«Iphigenie» oder «Tasso» schweben, sondern nach auf-
regenden Eindriicken, nach seltenen Sensationen. Die
Blaue des Himmels und das Abendrot verlieren ihre Ge-
walt auf die Menschen, und eine weiche Hand, die sich
wie verblaBte alte Seide anfuhlt, fangt an, sie zu interessie-
ren. Es gibt heute Kulturmenschen, denen Strindbergs
«Glaubiger» interessant sind, wahrend sie sich bei Goethes
«Natiirlicher Tochter» langweilen. Wenig Verstandnis
findet noch ein Wort wie das Schillers: «In der Uber-
windung des Stoffes durch die Form liegt das wahre
Kunstgeheimnis des Meisters.» Heute schwelgt man in
den Eindrucken, die das Roh-Stoffliche macht. Man be-
trachtet eben die Welt nicht mehr mit dem Geiste, sondern
mit den Nerven. Nicht was die Welt unserem Geiste ofTen-
bart, das suchen wir, sondern die «Heimlichkeiten», die
wir in allerlei verborgenen Lochern finden. Man hat keine
Geduld zu warten, bis ein Eindruck den Weg in das Ge-
hirn gefunden hat; man lauert aber, weiche Prozesse sich
auf der Peripherie unseres Korpers abspielen. Die Farben-
* Ich weiB, daB der Gang der Kultur im GroBen nichts zu tun hat mit
det Geistesrichtung derjenigen unserer Zeitgenossen, von denen ich hier
rede. Die Hohe moderner naturwissenschaftlicher Anschauungen und die
gesunde Kunst unserer Tage, die sozialen Einsichten und Tendenzen be-
stimmen diesen Gang. Aber ich will hier nicht von der Weltanschau-
ungsentwicklung reden, die es mit den leitenden Geistern und Ideen zu tun
hat, sondern von einem fur uns Gegenwartige storenden und die gesunde
Entwicklung beeintrachtigenden Seitentrieb.
harmonie, die das Auge vermittelt, ist nicht mehr inter-
essant, aber die Aufregung, in die der gekitzelte Sehnerv
gerat, mochte man am liebsten beobachten.
Dieses Leben mit den Nerven findet sich auch in der
Wahl der Lesestoffe unseres Publikums wieder. Man liest
heute auch mit den Nerven. Was in einem Buche stent,
darauf kommt es weniger an als auf die Aufregung, in die
man durch allerlei stilistische Parfums gerat, die nicht zur
Sache gehoren. Ich liebe Nietzsche wie irgendeiner, aber
seine Wirkung auf viele scheint mir nicht in seinem Ge-
dankengehalte begriindet, sondern in den mystischen Wir-
kungen seines Stiles, die einem kranken Nervensystem ihr
Dasein verdanken. Man liest Nietzsche nicht, um ihm in
die Hohe seiner Ideen zu folgen, sondern um sich von den
Reizmitteln seines Stiles aufregen zu lassen. Ich glaube
auch nicht, daB Dostojewskij seinen Ruhm der tiefen
Psychologie seiner Figuren verdankt, sondern jenen
«Heimlichkeiten», die zur Wirkung gelangen, ehe sie im
Gehirn angelangt sind. Zweierlei muB ein Schrifts teller
konnen, wenn er heute eine groBe Wirkung haben will:
Er muB den Geist durch narkotische Mittel einlullen und
den Korper durch allerlei Reize aufregen.
Es gibt Leute, die darin einen Fortschritt sehen, daB wir
zur Kunst «der heimlichen Nerven » gelangt sind, und die
alle diejenigen als elende Philister verketzern, die es bis
zu solcher Nervenkultur nicht gebracht haben. Mit solchen
Menschen laBt sich nicht streiten, denn zum Streit gehort
Urteil; und das Urteil sitzt nicht in den Nerven.
Wo liegt aber das eigentliche Ubel? Liegt es in den
Schriftstellern, die heute die Lesewelt beherrschen? Oder
liegt es am Publikum, das durch einen sozialen Motor auf
unnatiirliche Bahnen gelenkt wird? Die erstere Frage ist
unbedingt mit Nein zu beantworten. Wer mochte die
psychologischen Wiihlereien Dostojewskijs in seiner gran-
diosen Darstellung, die tiefwahren Deutungen, die Tolstoi
dem Menschenleben gibt, verantwortlich machen dafur,
wie sie vom Publikum gelesen werden? Hier, in dem: Wie
man heute liest, darin liegt es. Wer sich objektiv den dar-
gestellten Problemen hingibt, dem wird auch bei Zola die
kunstlerische Form hoherstehen als die sinnliche Auf-
regung, die er beim Lesen hat. Unsere Zeitgenossen auf
ihrer vorgeschrittenen Kulturstufe halten es aber damit
genau so, wie ihre ungebildeten Mitmenschen mit ihren
Rauberromanen und Mordaflfaren.
Aber die Leser selbst sind noch weniger anzuklagen als
diejenigen, von denen sie sich leiten lassen. Ein Geschlecht
von Kritikern ist erstanden, die dem Publikum einreden,
das sei erst der rechte, der moderne Geschmack: Goethe
und Schiller lebten und wirkten in einem aristokratischen
Wolkenkuckucksheim mit ihren abstrakten Geschmacks-
urteilen.
«Wahr» miisse die Kunst vor alien Dingen sein, das
spricht heute einer dem andern nach, und «wahr» seien
Goethe und Schiller mit ihren «Idealen» und ihren
«Typen» nicht gewesen. Diese Kritikerleins glauben dabei
wirklich, daB ihre abgegrifFenen Kupfermunzen von Be-
griffen hinreichen, um sich in Besitz dessen zu setzen, was
Schiller und Goethe Wahrheit genannt haben. Dergleichen
Dinge lernt man nicht in den KafTeehausern kennen. Ich
habe sie dutzendweise gelesen, die Biicher der neuesten
Asthetiker, und ich werde nicht mude, der en Ansichten
doch Tag fur Tag wieder in den Zeitungen zu verfolgen.
Immer und immer wieder bilde ich mir noch ein: Der
Most miisse sich klaren. Aber stets treten zu den neuen
noch neuere und neueste dazu, die ihre Vorganger an Un-
klarheit und Unbildung iiberbieten. Man kann heute die
Erfahrung machen, daB Leute, die geistig produktiv sein
wollen, die deutsche Literatur bloB bis 2um Jahre 1885
zuriickverfolgt haben. Sie tun es oft unter dem Beifall des
Publikums, das sich dabei wieder auf die Kritiker verlaBt.
Ich wundere mich immer wieder iiber die Suffisance,
mit der diese Herren Kritiker die Feder fuhren. DaB sie
keine Ahnung haben, wieviel sie wissen konnten, das muB
man ihnen verzeihen, denn niemand kann wissen, was
eben iiber seinen Horizont geht. Aber daB sie nichts ge-
lernt haben, das miissen sie wissen, und das wissen sie
auch. Sie wissen es, denn sie tun alles, um auch von dem
Publikum bessere Erzeugnisse fernzuhalten. Ein hoherer
Bildungsgrad der Leser ware unsern Kritikern gefahrlich.
Kein Mensch soli merken, daB es geistige Erzeugnisse
gibt, die hoch iiber dem stehen, was der Kritiker seines
Leibblattes zu beurteilen vermag. Dazu ist das Tot-
schweigesystem erfunden. Ein Buch, das unbequem wird,
wird einfach beiseite gelegt.
Und hier ist ein zweiter Krebsschaden unserer Zeit zu
suchen: In dieser Abhangigkeit des Publikums von dem
Afterurteile oft ganz inferiorer Menschen. Haarstraubend
sind sie oft, diese Urteile, aber sie kleben doch einem
Werke an wie eine Etikette. Solange sich unser Publikum
nicht befreit von dem hypnotisierenden EinfluB des ge-
druckten Wortes und noch immer glaubt : Aber doch ein
Sinn muB in der Druckerschwarze liegen, solange werden
die eben besprochenen Ubelstande nicht beseitigt werden,
solange werden wir in geistigen Dingen keine wahrhafte
offentliche Meinung haben. Erst dann, wenn sich die
Leser zu dem Standpunkte erheben, wo sie den Schrift-
steller deswegen horen, weil sie ihre Meinung gern an
einer anderen messen und klaren wollen, dann ist der
Verkehr zwischen Schreibenden und Lesenden ein be-
friedigender. Ratgeber, Gedankenanreger soli der Kritiker
sein, nicht Autoritat.
LUDWIG ANZENGRUBER
Gestorben am 10. December 1889
Rasch nacheinander entriB uns Deutschen in Osterreich
der Tod unsere beiden groBten Geister. Erst schloB der
Dichter des deutschen Idealismus, der uns hinaufgefuhrt
in die Hohen der weltumspannenden Gedanken, Robert
Hamerling, die Augen. Vor wenigen Tagen folgte ihm der
gewaltige Kenner und Darsteller der Seele unseres Volkes :
Ludwig Anzengruber.
Beiden gegeniiber zu einer gerechten, allseitigen Wiirdi-
gung zu kommen, ist unsere unmittelbare Gegenwart fast
unfahig. Parteienkampf auf der einen Seite, gelehrterHoch-
mut auf der anderen sind die Hindernisse, die sich einer
solchen Wiirdigung ihrer GroBe in den Weg legen. Un-
empfindlich fur das echt Kiinstlerische, das menschlich
GroBe am Dichter, sucht die Partei nur nach Schlagworten
in seinen Werken, um ihn zu einem der Ihrigen zu machen.
Seine Schriften gelten ihr nur, insoferne sie Belege fur ihre
Parteizwecke sind. Die zeitgenossische Gelehrsamkeit hin-
wiederum, die sich vermoge der Stellung und Aufgabe
ihrer Trager den Blick frei und offen halten sollte fur alles
GroBe und Schone, tragt heute weniger als je zur Er-
kenntrds dessen bei, was die Gegenwart Bedeutendes
leistet. Die wertlosesten Geistesprodukte langst vergange-
ner Jahrhunderte, die nie einen EinfluB auf die Menschheit
gehabt haben, werden aufgestobert und in gelehrten Ab-
handlungen und akademischen Vortragen verarbeitet, aber
die Literatur der Gegenwart wird behandelt, als ob sie die
Herren iiberhaupt nichts anginge. Es werden wahrschein-
lich erst Jahrzehnte vergehen miissen, dann werden die
Literarhistoriker auch an Hamerling und Anzengruber
herantreten, textkritische Ausgaben machen und his to-
rische Wiirdigungen schreiben. DaB eigentlich die Ge-
lehrsamkeit die Aufgabe hatte, den Zeitgenossen das Ver-
standnis der Gegenwart zu erschlieBen, und daB alle
Kenntnis der Vergangenheit nur Wert hat, wenn sie uns
das naherbringt, was um uns her vorgeht, uns unmittelbar
beriihrt, davon wissen diese Kreise nichts.
Dazu kommt dann die Verlogenheit unserer Tages-
presse, die vor keiner Schandlichkeit zuriickschreckt, wenn
es ihr gilt, das Bild eines Zeitgenossen zu entstellen, der
ihr entweder nicht ganz zu Willen war oder dessen Lei-
stungen ihr gegen den Strich gehen. Wir haben dies vor
einigen Monaten an Hamerling erfahren miissen, jetzt an
Anzengruber. Die Berichte der Wiener Tagesblatter iiber
jenen zeugten von einer Unkenntnis seines Lebens und
seiner Werke und waren voll von absichtlichen Ent-
stellungen seines Wirkens als Mensch und als Dichter. Bei
Anzengruber konnten wir keine besseren Erfahrungen
machen. Was er wirklich ist, was er fur sein Volk und fur
die deutsche Dichtung ist, das in wiirdiger Weise aus-
zusprechen, dazu fiihlte man durchaus keinen Beruf. Ist
ja doch vor wenigen Wochen auch sein funfzigster Ge-
burtstag voriibergegangen, ohne daB eines der ton-
angebenden Tagesblatter Wiens ein literarisches Feuilleton
uber ihn gebracht hatte.
Das geschieht den groBten Sohnen unseres Volkes I Und
Anzengruber war einer derselben. Mit urspriinglicher,
naiver Geistesrichtung, starker dichterischer Anlage be-
gabt, eroberte er der deutschen Literatur ein ganz neues
Gebiet. Er ist Volksdichter, aber in dem Sinne, daB er die
Seele des Volkes da erfaBt, wo sie sich erhebt zu den be-
deutsamsten Fragen der Menschheit, da, wo sie bewegt
wird von jenen Problemen, die in ihrer weiteren Aus-
bildung zu den tiefsinnigsten Werken unseres Geschlechtes
gefuhrt haben. Die Frage des Rechtes oder Unrechtes, der
Schuld und Verantwortung, der Freiheit und Unfreiheit
des Willens, des Daseins und der Giite Gottes, insofern sie
sich in dem naiven Gemxit des einfachen Menschen wider-
spiegeln und in seinem Herzen die groBten Leidenschaften
aufwiihlen, die starksten Konflikte hervorrufen, das sind
die Dinge, die Anzengrubers Werken zugrunde liegen.
Das «Weh dir, daB du ein Enkel bist» ist von keinem
klassischen Dichter wirksamer behandelt worden als im
«Vierten Gebot» unseres Anzengruber. DaB alles Recht
Menschensatzung ist und es kein ewiges, unabanderliches
Naturrecht gibt, eine Frage, welche die tiefsten Geister
beschaftigt hat, spricht in ihrer Art die «alte Liesl» im
«Meineidbauer» aus. Wie wir das Spiel des Schicksals
sind, wie wir abhangig sind von der AuBenwelt, die den
Keim des Bosen oder Guten in uns legt, so daB es mit der
menschlichen Verantwortlichkeit schlimm bestellt ist, geht
der «Vroni» als Ansicht auf, da sie ihre eigenen Lebens-
schicksale betrachtet. Das ist das GroBe bei Anzengruber,
daB er den «einfachen Menschen» so schildert, wie sich in
ihm der «ganze Mensch», alles Menschliche, auslebt. Die
Befreiung der Menschenbrust von hergebrachten Vor-
urteilen, die Berufung auf die Stimme der eigenen Ver-
nunft, alles dies vollzieht sich bei dem Manne aus dem
Volke nicht minder als bei dem Geiste, der auf den Hohen
der Menschheit einherschreitet. Was sich auf dem groBen
Plane der Weltgeschichte vollzieht, alles das verbreitet
seine Wellen auch bis in das Volksgemiit hinein. Dafiir
sind unseres Dichters Werke der denkbar scharfste Beleg.
Der groBe weltgeschichtliche Umschwung, der sich gegen-
wartig in den religiosen Vorstellungen der Menschheit
vollzieht, er hat mit Macht auch das Volk ergriffen. Der
blinde Glaube macht der denkenden Erfassung der Wahr-
heit Platz. Vernunft will in ihre Rechte treten. Dieser Zug
der Zeit, wie er auch in den untersten Volksschichten auf-
tritt, ist in Anzengrubers «Kreuzelschreibern» und dem
«Pfarrer von Kirchfeld» so meisterhaft verkorpert, daB
diesen Werken schon dadurch ihr Wert fur alle Zeiten
gesi chert ist.
Man hat diese Dichtungen als Tendenzdichtungen auf-
gefaBt; sie sind es aber durchaus nicht, ebensowenig
Hamerlings «Homunkulus». Wenn der Dichter sich der
Wirklichkeit gegeniiberstellt und sie kunstlerisch ver-
korpert, dann darf man nicht von Tendenz sprechen. Denn
das ist seine hochste Aufgabe. Nicht um zu sagen: Geist-
liche vom Lande, Bauern, werdet so oder so, dichtete
Anzengruber, sondern um zu zeigen: so sind sie, diese
Landleute von heute. In ihm hat eben ein ganzes Stuck
Menschenleben seine dichterische Verklarung gefunden.
Goethe sieht die Vollendung des Dichters darin, wenn
es ihm gelingt, seine Personen dergestalt lebendig zu
machen, daB sie mit der Wirklichkeit wetteifern. Anzen-
gruber erfullt diese Bedingung wie wenige. Er schreibt
zwar nirgends die Wirklichkeit ab, wie die Schuie der
modernen realistischen Verkehrtheit es will, aber dafur
schafft er Gestalten, die, so wie sie im Drama auftreten,
auch unmittelbar existieren konnten. Und das ist die Auf-
gabe des wahren Dichters. Wir mogen welche Gestalt
immer bei ihm hernehmen, alles ist naturmoglich, alles
psychologisch wahr; nirgends ist auch nur ein Zug zu ent-
decken, der dem Wesen der Person widersprechen wiirde.
Ja in der Kunst der Charakteristik gehort Anzengruber
zu den bedeutendsten Dramatikern aller Zeiten, und diese
Kunst ist gerade die Grundlage der Dramatik, besonders
der modernen. Hier haben alle Ereignisse, alle Konflikte
nur insoferne Berechtigung, als sie aus dem menschlichen
Innern flieBen. Das Schicksal, das bei den Alten als eine
auBere Macht wirksam war, ist verinnerlicht, ist zu einer
Folge der Charakteranlage der Personen geworden. Das
Drama der Jetztzeit zeigt uns den Menschen, insofern er
Herr seines Schicksals sein will und insofern er selbst
Schmied seines Gluckes ist. Anzengruber laBt alles, was
vorgeht, ganz aus den Charakteren folgen. Nichts wird
von dieser eisernen Konsequenz, wie er sich sie in der
Menschenseele vorgebildet denkt, abgelassen. Haben wir
die auftretenden Menschen begriflfen, dann haben wir den
ganzen Verlauf eines Stiickes von ihm begriflen. Da wird
mchts einem Theatereffekt, einem angenehm beriihrenden
Verlauf der Handlung usw. aufgeopfert, wie das die
ScheingroBen unserer dramatischen Tagesliteratur tun.
Wegen dieses Zuges ist Anzengruber der geborene Drama-
tiker. Und Dramatiker ist er auch als Erzahler. Seine
groBartigen Erzahlungen: «Der Sternsteinhof», «Einsam»
usw., sind voll dramatischer Kraft und Vertiefung; ja
selbst seine kleineren Geschichten sind von demselben
Zuge beherrscht. Gelehrte Asthetiker mogen sich dar-
iiber die Kopfe zerbrechen, unter welchen asthetischen
Schablonenbegriff sie deshalb seine Prosa unterbringen
konnen; ja sie mogen zuletzt sogar zu dem Schlusse
kommen, daB diese Prosa iiberhaupt nicht bedeutsam ist,
weil sie nicht den Charakter der reinen epischen Darstel-
lung sich wahrt; wir mochten uns aber an dem Herr-
lichen erfreuen, das Anzengruber vermoge seiner eigen-
artigen Natur hervorbringen muBte, wenn auch die her-
gebrachten Begriffe sich nicht einstellen, die es klassi-
fizieren konnten.
ZU IBSENS
SIEBZIGSTEM GEBURT STAGE
20. MarZ 1898
Als vor fiinfzig Jahren die wilden Stiirme der Revolution
durch Europa brausten, war Henrik Ibsen zwanzig Jahre
alt. Mit starkster Sympathie begruBte er die Freiheits-
bewegung. Die Leidenschaft der Revolutionare war innig
verwandt mit den Empfindungen, die in seiner eigenen
Seele lebten. Riickblickend auf diese Zeit sagt er spater:
«Die Zeit war stark bewegt, die Februarrevolution, die
Aufstande in Ungarn, der schleswigsche Krieg - alles die-
ses grifT machtig in meine Entwicklung ein. Ich richtete
donnernde Gedichte an die Magyaren, in denen ich sie im
Interesse der Freiheit und Menschenrechte dringend er-
mahnte, in dem gerechten Kampfe gegen die Tyrannen
auszuhalten.»
Die Revolution, die der Zwanzigjahrige erlebte, war
Vorbote und Symptom fur eine groBere, fur die Revolu-
tionierung der Geister. Die politische Revolution konnte
nicht bewirken, was skh die Geister von ihr versprochen
hatten. Siegreich sind Umgestaltungsbewegungen der
menschlichen Ordnungen nur, wenn sie der Ausdruck sind
fur neugeborene Weltanschauungen. Das Christentum
konnte eine Neuordnung der menschlichen Verhaltnisse
begriinden, weil es hervorging aus einer Revolutionierung
des ganzen Empfindungslebens. Ein neues Verhaltnis zu
Welt und Leben verkiindete Jesus von Nazareth. Dem
menschlichen Gemiite hat er eine neue Richtung gegeben.
Die tatsachlichen Verhaltnisse muBten sich der verander-
ten Richtung des Herzens anschlieBen. Die Revolution des
Jahres achtundvierzig war eine rein politische. Sie wurde
von keiner neuen Weltanschauung getragen.
Erst zehn Jahre nach dieser Revolution verkiindete
Charles Darwin den Menschen das Evangelium, das sie
brauchten, einer neuen Lebensform einen Inhalt zu geben.
Goethe hat dieses Evangelium schon besessen. Ihm ist
schon die groBe Erkenntnis aufgegangen von der rein
naturlichen, einheitlichen Wesenheit, welche den toten Stein,
die stille Pflanze, das unvernunftige Tier hervorgebracht
hat und die auch den Menschen ins Dasein gerufen hat,
und neben der es nichts Gottliches im Menschen gibt. Als
das vollendetste Naturwesen gilt ihm der Mensch. Die Natur
hat die Kraft, auf ihrem Gipfelpunkt das vernunftige Tier
hervorzubringen; kein gottlicher Odem braucht diesem
verniinftigen Tiere eingeblasen zu werden.*
Aber Goethe hat als Geistesaristokrat seine Lebens-
anschauung gewonnen. Nur durch seinen individuellen
Entwicklungsgang war es moglich, das Buch der Natur
so zu lesen, daB es diese OfFenbarung machte. Darwin
verkiindete dieselbe Erkenntnis auf demokratische Weise.
Jeder konnte seine Geistesschritte nachtun. Nicht was er
verkiindet, macht den Menschen zu einem Propheten, son-
dern me er es verkiindet.
Im Anblicke der griechischen Kunstwerke in Italien
enthullte sich fur Goethe das groBe Geheimnis. Als er diese
Werke sah, rief er aus : da ist Notwendigkeit, da ist Gott.
Ich habe die Vermutung, daB die Kiinstler, als sie diese
Kunstwerke hervorbrachten, nach denselben Gesetzen ver-
fuhren, nach denen die Natur wirkt, und denen ich auf
der Spur bin. - Menschen- Wir ken ist nur Fortsetzung des
Natur- Wirkens : das hat Goethe in diesem Augenblicke
erkannt. Nicht als Gnadengeschenk vom Himmel kommt
dem Menschen, was er schafTt, sondern durch Entwick-
* Wir haken es nicht fur iihetftussig, weii heute schneJJ und dadurch
oft oberflachlich gelesen wifd, die Aufmerksamkeit datauf hinzulenken,
daB Dr. R. Steiner hier nicht seine eigenen Anschauungen wiedergibt,
sondern diejenigen einer Zeit, die durch Darwins Brille Dinge anschaute,
welche auch tiefer angeschaut werden konnen. Wenn es auch dieselbe
Richtung ist, nach welcher der moderne Geistesforscher blickt - das Tor
der Naturerkenntnis so ist es eine andere Sache, vor dem geofTneten
Tore stehen zu bleiben oder hindurchzuschreiten und neue Horizonte zu
erblicken. Notwendig ist es, durch jenes Tor zu dringen, - dann aber mufl
weiter geschritten werden. (Anm. v. Marie Steiner.)
lung derselben Naturkrafte, die in der Pflanze, im Tiere
tatig sind, zu einer hoheren Stufe. Man miiBte das Goethe-
sche Leben nachleben, wenn man auf dieselbe Weise wie
er zu seiner Erkenntnis kommen wollte. Darwin hat das-
selbe gelehrt. Aber er hat auf gemeine Tatsachen, die solche
Wahrheit aussprechen, hingewiesen - auf Tatsachen, die
jedem zuganglich sind. In popularer Form hat er aus-
gesprochen, was Goethe fur die Auserlesenen verkiindet
hat.
Ein Unding wurde es nun, der Schopferkraft, die von
oben kommt, zuzuschreiben, was ofTenkundig die Natur
aus sich selbst erzeugen konnte. Das ganze menschliche
Empfindungsleben muB sich unter dem EinfluB der neuen
Weltanschauung andem. Der Mensch sieht, daB er ein
Hoheres, ein Vollkommeneres ist, als dasjenige, aus dem
er sich entwickelt hat. Fruher glaubte er: ein fiber ihm
Stehendes hatte ihn ins Dasein verpflanzt. Sein Blick kann
nun nicht mehr nach oben gerichtet sein. Er ist auf sich
und auf das angewiesen, was unter ihm ist.
Jahrhundertelang hat sich das menschliche Herz daran
gewohnt, diesem nach oben gerichteten Blicke sich zu
fiigen. Seit Darwins Auftreten ist es bestrebt, sich eine
solche Empfindungsrichtung abzugewohnen.
VerhaltnismaBig leicht ist es dem Verstande, die neue
Erkenntnis sich anzueignen; unendlich schwer ist es dem
Herzen, sich dieser Erkenntnis gemaB umzugestalten. In
der Seele der besten Geister des letzten Halbjahrhunderts
spielten sich deshalb die schwersten Kampfe zwischen Ver-
stand und Herz ab. In sich unklare, unharmonische, zwei-
felnde, suchende Naturen sind typisch fur dieses Halb-
jahrhundert.
Die meisten, die heute mit einem ernsteren Gemiite
unter uns wandeln, spiiren diese Kampfe noch in ihrem
Innern. Und selbst die Besten haben nur das Gefuhl, die
Befriedigung werde noch kommen; nicht abet, sie sei
schon da. Unsahlige Fragen entspringen uns aus diesen
Kampfen; Antworten hoffen wir erst von der Zukunft.
Der kiinftige Geschichtsschreiber unserer Zeit wird von
ringenden, von fragenden Menschen zu erzahlen haben.
Und wenn er eine einzelne Personlichkeit wird schildern
wollen, in deren Seele sich alle die Kampfe gespiegelt
haben, die fiinf Jahrzehnte bewegt haben, wird er Henrik
Ibsen schildern mussen. Alle die fragwiirdigen Gestalten,
die unser Halbjahrhundert hervorbringen muBte: in Ib-
sens Dramen treten sie uns entgegen. Und alle die Fragen,
welche diese Zeit aufgeworfen hat: in diesen Werken fin-
den wir sie wieder. Und weil diese Zeit eine solche der
Fragen 1st, auf die erst die Zukunft antworten wird, des-
halb schlieBen Ibsens Dramen mit Fragen; und deshalb
muBte er von sich sagen :
Ich frage meist, antworten ist mein Amt nicht.
Man muB der Wahrheit die Ehre geben und eingeste-
hen, daB Ibsen nicht der Mann war, der auf die groBen
Zeitfragen die Antwort wuBte. Mit aller Kraft zu fragen
verstand er : zu antworten vermochte er nicht. Er empfand
das selbst, als er sagte:
«Ich meinesteils werde mit dem Erfolg der Arbeit mei-
ner Lebenswoche zufrieden sein, wenn diese Arbeit dazu
dienen kann, die Stimmung fur den morgigen Tag zu be-
reiten. Aber zunachst und vor allem werde ich zufrieden
sein, wenn sie dazu mithelfen kann, die Geister fur die-
jenige Arbeitswoche zu starken, welche nachher folgt.»
Ich mochte es als ein Gliick ansehen, daB Ibsen nur ein
Fragender ist. Denn dadurch, daB er nicht vermag zu Ant-
worten zu kommen, ist er imstande, tief und griindlich
zu fragen. Und weil wir mit ihm den vollen, tiefen Ernst
hochster Fragen durchkosten, werden die Nachfolgenden
zu tiefern Antworten kommen. Die Zerrissenheit und Un-
befriedigung, die wir heute in uns tragen, wenn wir von
seinen Dramen kommen, wird sich in Gliick wandeln bei
denen, die losen werden, was wir kniipfen.
So verstehe ich Ibsen. Mir ist er eine Natur, die stark
genug ist, das Problematische unserer Zeit als eigenes Weh
zu empfinden; die aber nicht kraftig genug ist, unsere
hochsten Ziele zu verwirklichen.
Ein Baumeister ist mir Ibsen, der die Tiirme baut, von
denen wir unsere Welt uberschauen sollen; den aber
Schwindel befallt, wenn er selbst auf den Gipfeln dieser
Tiirme stehen soil.
Ich stelle mir vor, daB es schwer sein muB, in unserer
Zeit alt zu sein. Wer heute jung ist, der glaubt, daB er
mit seinem Herzen noch nachkommen kann der Verstan-
deskultur, in welcher wir leben. Als Unmogliches er-
scheint solches Nachkommen dem alten Manne von heute.
Zu tief verwachsen ist das Herz Ibsens selbst mit den Emp-
findungen, die vergangene Jahrhunderte uns anerzogen
haben, als daB er zufrieden leben konnte mit dem stolzen
Turmbau der Erkenntnis, den er mitgeschafTen hat.
Das Bekenntnis, daB ihn Schwindel ergreift bei dem
eigenen Werke, hat er in der Weise eines groBen Menschen
in seinem « Baumeister SolneB» abgelegt.
Ich denke, der alte Meister wird sich freuen, wenn wir
ihm heute an seinem Geburtstage sagen, daB wir ihn ver-
standen haben. Zur Freiheit wollte er in funfzigjahrigem
Wirken die Menschen fuhren. Und die Freiheit ihm selbst
gegeniiber wollen wir uns wahren. Nicht blinde Ver-
ehrung; verehrende Erkenntnis soil er bei uns sehen, wenn
wir uns gruBend an diesem Tage an ihn wenden.
HOFFMANN VON FALLERSLEBEN
Zu seinem hundertsten Geburtsiage
Der 2. April ruft die Erinnerung an eine liebenswurdige
deutsche Dichternatur wach. Der Sanger von «Deutsch-
land, Deutschland iiber alles» wurde im Jahre 1798 an
diesem Tage geboren. Nicht eine imponierende, groBe
Personlichkeit war Hoffmann von Fallersleben, dieser
Sanger, nicht einer der tonangebenden, fiihrenden Geister,
die ihrer Epoche die Richtung gaben. Vielmehr hat er
alles, was er war, seiner Zeit zu verdanken. Was sie be-
wegte, sprach er aus. Nicht energisch schritt er ihr voran,
sondern hingebungsvoll brachte er zum Ausdruck, was sie
bewegte. Kein Treibender war er, sondern ein Getriebe-
ner. Die Verhaltnisse und die Menschen gaben ihm die
Richtung.
In Fallersleben verlebte Hoffmann seine Kindheit; sein
Vater und seine Briider hatten Regietungsamter inne. Sie
waren brave, maBvolle Menschen, von durchaus liberaler
Gesinnung. Keine extreme Vorstellung war in Hoffmanns
Familie heimisch. Wichtige politische Ereignisse spielten
sich ab, wahrend Hoffmann aufwuchs. Napoleons Taten
gaben der Zeit das Geprage. Hoffmanns Familie gehorte
nicht zu denen, welche energisch nach der einen oder
anderen Seite Partei ergriffen. Schwache Leidenschaften
nur konnte der Knabe beobachten. Starke Sympathien
und Antipathien konnten sich deshalb auch nicht seiner
Seele bemachtigen. Sein Wollen ist deshalb immer ein
schwaches geblieben. Er will 1816 Theologie studieren.
Die Gottinger Professoren gefallen ihm nicht. Ohne viel
Kampf geht er zur Philologie iiber. Er will eine Reise
nach Italien und Griechenland machen, um Winckelmanns
Werk fortzusetzen. Die Begegnung mit Jacob Grimm ge-
niigt, um ihn von dieser schwachen Leidenschaft zu be-
freien und fur das Studium der deutschen Sprach-, Litera-
tur- und Kulturwissenschaft zu gewinnen. Und eben weil
er keine starke Personlichkeit ist, leistet er auf diesem
Gebiete Anerkennenswertes. Als schmiegsamer Geist ver-
tieft er sich in die AuBerungen des Volksgeistes und liefert
musterhafte gelehrte Untersuchungen iiber diesen Geist.
Und als schmiegsame Natur gelingt es ihm, aus diesem
Volksgeiste heraus eigeneDichtungen zu schaffen, in denen
dieser Geist lebt.
Und als sich der revolutionare Sinn in Deutschland zu
regen beginnt, ist unser Hoffmann wieder schmiegsam und
hingebungsvoll genug, in volltonenden Dichtungen den
neuen Idealen, dem Trotz und der Unzufriedenheit Worte
zu verleihen. In nchtigster Selbsterkenntnis hat er sich
selbst das Zeugnis ausgestellt, als er wegen seiner «Un-
politischen Lieder» seine Breslauer Professur verlor. Er
entschuldigte sich dem gestrengen Ministerium gegen-
iiber, das ihn wegen seines revolutionaren Dichtens aus
dem Amte trieb, damit, daB er doch nur dem Drange sei-
ner Zeit Worte geliehen habe.
Eine weniger hingebungsvolle Personlichkeit hatte sich
auch nicht so tief in die Kindesseele versenken und sie zum
Ausdruck bringen konnen wie er. Man muB deshalb dem
charakterstarken Treitschke durchaus zustimmen, wenn
er von dem charakterschwachen Hoffmann anerkennend
sagt : «Wer konnte mit ihm rechten, der in guten Stunden
seinem Volke so tief ins treue Herz blickte, der, selber
ohne Haus und Herd, in seinen Kinderliedern das holde
Dammergluck der deutschen Kinderwelt so warm, so
wahr, so einfaltig ohne einen einzigen falschen Ton mo-
derner Niedlichkeit besang?»
WILLIBALD ALEXIS
Zu seinem hundertsten Geburtstag am 29. Juni 1898
Es gibt Personlichkeiten, bei deren Betrachtung wir alles
vergessen, was um sie herum vorgeht. Sie scheinen alle
Kraft zu ihrem Dasein aus sich seibst zu schopfen. Wir
fragen nach der eigenartigen Natur ihrer Seelen, wenn wir
den Charakter ihrer Taten begreifen wollen. DaB sie in
einer Zeitperiode mit ganz bestimmten Kulturzustanden
leben, schlagen wir bei solchen Menschen kaum viel hoher
an, als daft sie die Luft einer ge wis sen Gegend der Erde
atmen. Wie abgeschlossene, mit einem eigenen Inhalt er-
fiillte Kreise erscheinen diese Personlichkeiten. Ich meine
nicht bloB diejenigen Geister, welche die fiihrenden der
Weltgeschichte sind, und welche Emerson die «Reprasen-
tanten des Menschengeschlechtes» nennt. Auch Menschen,
deren Leben fur die Menschheit spurlos voriibergeht,
konnen auf sich allein gebaute Naturen sein.
Im Gegensatz zu diesen Charakteren stehen andere, bei
denen wir durch alles, was sie tun und treiben, an ihre
Umgebung, an das Zeitalter, in dem sie leben, ja oft an den
Ort erinnert werden, an dem sie geboren sind. Die Be-
ziehung zur Umwelt interessiert uns bei solchen Menschen
mehr als sie selbst. Und wenn sie der Vergangenheit an-
gehoren, dann hort jedes individuelle Interesse an ihnen
auf; wir betrachten sie nur als typische Vertreter einer
gewissen Zeitepoche. So geht es mir mit Willibald Alexis
(Wilhelm Heinrich Haring).
Seine Werke sind zwischen dem dritten und siebenten
Jahrzehnt unseres Jahrhunderts entstanden. Die Welt-
anschauung, zu der heute die vorgeschrittensten Geister
sich bekennen, war damals erst im Entstehen. In einzelnen
besonders erleuchteten Kopfen waren Ideen vorhanden,
in denen wir gegenwartig erzogen werden. Die Mehrheit
der Gebildeten aber wuchs in einer Vorstellungswelt auf,
die unserem heutigen Empfmdungsleben fremd ist. Und
in der Kunst und Kunstauffassung dieser Zeit lebte diese
uns fremde Vorstellungswelt. Man wollte damals eine un-
personliche, eine objektive Kunst. Selbstlos, mit Ent-
auBerung seiner Personlichkeit sollte der Kiinstler schaf-
fen. Je mehr er hinter seinem Werke zuriicktrat, desto
hoher schatzte man ihn. Nicht seine subjektiven Eigen-
tiimlichkeiten wollte man in seiner Schopfung entdecken,
sondern ein objektiv Schones, das ewigen, jeder person-
lichen Privatneigung enthobenen Gesetzen unterworfen
ist. Man erinnere sich doch, was Schopenhauer aus dem
Geiste dieser Anschauung heraus von dem Kiinstler ver-
langt: er solle «sein Interesse, sein Wollens seine Zwecke,
ganz aus den Augen lassen, sonach seiner Personlichkeit
sich auf eine Zeit vollig entauBern, urn als rein erkennendes
Subjekt, klares Weltauge, iibrig zu bleiben». Philosophen,
die sich im iibrigen aufs heftigste bekampften, waren in
dieser Grundauffassung einig. Hegel, der Mann, den
Schopenhauer haBte wie vielleicht keinen Menschen, hatte
gegen den obigen Satz kaum etwas einzuwenden gehabt.
Und einen Anhanger Herbarts, der Schopenhauer und
Hegel mit der den Philosophen so eigenen Leichtigkeit
widerlegte, Robert Zimmermann, habe ich die gleiche
Kunstauffassung verteidigen gehort. Sie alle waren Kinder
ihrer Zeit, des mittleren Drittels unseres Jahrhunderts.
Und Willibald Alexis war ein Kiinstler eben dieser Zeit.
Selbstlos, daB es fast an das psychologisch Unmogliche
grenzt, war Alexis. Man kann seine Wesenheit nicht starker
verleugnen, als er es tat. Karl Julius Schroer erzahlt in
seiner Geschichte der «Deutschen Dichtung des neun-
zehnten Jahrhunderts » von einem Gesprache, das er mit
dem Dichter gehabt hat. Da hat Alexis seine romantische
Naturanlage besonders hervorgehoben. Unter anderem
erzahlte er, daB er als Knabe ein Gedicht gehort habe, das
begann: «Hiiir o Sonne, deine Strahlen...» Der Sinn die-
ses Gedichtes war ihm unbekannt. Der Klang der Worte
«HulF o» aber beseligte ihn. Dennoch wurde Alexis ein
Dichter, dem es vor alien Dingen auf objektive Wiedergabe
wirklicher Zustande ankam. Und wer in seinen Werken
etwas sucht, das auf seine mit obigen Worten gekenn-
zeichnete Naturanlage deutet, wird vergeblich suchen.
Den Sinn vergangener Zeiten sucht er zu treffen, gegen-
standlich treu sucht er zu sein, den ursprunglich romanti-
schen Zug strebt er zuriickzudrangen. Den Charakter einer
vollkommenen SelbstentauBerung tragt Alexis' Verhaltnis
zu Walter Scott. Man hat die Art Scotts zwar auch oft als
romantisch bezeichnet. Mir kommt das immer so vor, wie
wenn man das Schwarze als weiB bezeichnen wiirde, weil
es entsteht, wenn diesem das Licht entzogen wird. Man
hat ja sogar die objektive Vertiefung der Briider Grimm
in die deutsche Vergangenheit mit dem Beiwort romantisch
belegt, weil sowohl die Briider Grimm wie die Romantiker
die Neigung hatten, sich in die Vergangenheit unseres
Volkes zu vertiefen, und weil beide in einem gewissen
zeitlichen Zusammenhang stehen. Worauf es aber an-
kommt, ist nicht das Vergraben in vergangene Zeiten,
sondern die Tendency von der dieses Vergraben ausgeht.
Und diese ist bei den Romantikern die Befriedigung eines
Hanges zum Mystischen, Nebulosen, dem die ins Unklare
verlaufende Geschichte des Vergangenen entgegenkommt;
bei den Bmdern Grimm ist sie das Bestreben, in klarer,
wissenschaftlich durchsichtiger Weise das geschichtliche
Werden zu begreifen. Und wie die Klarheit sich zur
Mystik verhalt, so verhalt sich Walter Scott zur Romantik.
Derb die verflossene Wirklichkeit erfassend, streng reali-
stisch, so ist Walter Scott. Und wenn sich der zum Roman-
tiker geborene Willibald Alexis Scott zum Vorbild nahm,
so konnte das nur durch ein vollstandiges Aufgeben der
Personlichkeit geschehen.
Als ob er uns das hatte beweisen wolien, hat Alexis 1823
und 1827 zwei Romane veroffentlicht : «Walladmor, frei
nach dem Englischen des Walter Scott » und «Schlol3
Avalon, frei nach dem Englischen des Walter Scott ». Er
hat die Weise des Englanders so nachgeahmt, daB man die
Werke hatte fur Ubersetzungen halten konnen. Derlei
kann nur vorkommen bei einer Personlichkeit, die ihre
eigene Wesenheit aufgibt.
Wie geschafFen war deshalb Willibald Alexis, vergangene
Zeiten, ihre Kampfe und Siege, ihre Personlichkeiten und
ihre Verhaltnisse mit historischer Treue kiinstlerisch zu
gestalten. In «Cabanis» schildert er in dieser Weise das
deutsche Leben in der Zeit des siebenjahrigen Krieges, im
« Roland von Berlin » die Kampfe zwischen den stadtischen
Vertretern Berlins und dem alten Adel, im «Falschen
Waldemar» die Verhaltnisse des Stadte- und Ritterlebens.
Auch in seinen spateren Romanen «Die Hosen des Herrn
von Bredow», «Ruhe ist die erste Burgerpflicht» und
«Isegrimm» herrscht die gleiche kunstlerische Gesinnung.
Wie seine Zeit dachte, so dachte Willibald Alexis. Er
hatte vor seinen Zeitgenossen nur die Kraft des Gestaltens
voraus. Das ist zwar viel, aber man darf solche Naturen,
wie er eine war, doch nicht verwechseln mit den eigentlich
produktiven Geistern, die nicht nur gestalten, was alle
empfinden, sondern die auch eigenartige Empfmdungen
haben.
WOLFGANG MENZEL
Am 21. Juni 1898 war Wolfgang Menzels hundertster Ge-
burtstag. Er ist heute ein vergessener Mann, trotzdem er
siebzig Bande in seinem Leben geschrieben hat und lange
Zek in Deutschland ein Beurteiler Hterarischer Erschei-
nungen war, auf den man horte. Das von ihm redigierte
«Literaturblatt», das in Cottas Verlag erschien, war durch
Jahrzehnte ein maBgebendes kritisches Organ. Es ist merk-
wiirdig, daB gegenwartig so wenig von Menzel ge-
sprochen wird. Denn von seinem Geiste erfiillt sind nicht
wenige unserer Zeitgenossen. Dieser Geist ist der einer
engherzigen, bornierten, moralisierenden Kritik, die alles
GroBe mit dem MaBstabe der Philisterei miBt und die das
Genialische mit spieBburgerlichem Verstande abkanzelt.
Hohere kiinstlerische Empfindungen, eine asthetische
Weltanschauung waren Menzel fremd. Er bekampfte
Goethe, Heine und das «Junge Deutschland». Die kiinstle-
rischen Absichten derer, die er bekampfte, verstand er
nicht. Er hatte sich gewisse Ansichten zurechtgelegt von
dem, was moraiisch gut und bos ist, Ansichten, die nur ein
Philister haben kann. Und weil Goethe, Heine und das
«Junge Deutschland» Werke schufen, die nicht nach der
Philistermoral zugeschnitten waren, bekampfte er sie.
Auch heute finden wir Kritiker und Literaten, die in sei-
nem Sinne schreiben. Wir haben ja eine Literatur-
geschichte von Konig. Wir haben auch Literaturhistoriker,
die auf Heine schimpfen, wie einst Menzel geschimpft hat.
Den Menzel sind wir los, die Menzel sind geblieben. Be-
sonders widerwartig ist Menzels Gebelfer gegen Goethe.
Er haBte Goethe, weil dieser sich nicht durch engherzig
nationalen Sinn von der Bewunderung der Personlichkeit
Napoleons abhalten lieB ; er haBte ihn, weil er die mensch-
liche Natur nach alien Seiten darstellte und sie nicht in
schablonenhafte, moralische Formen zwingen wollte; er
haBte ihn, weil er das Leben nahm, wie es zu nehmen ist,
und nicht wie ein Stier gegen das Naturlich-Gewordene
ankampfte. Die gesunde Sinnlichkek, nach deren Dar-
stellung das «Junge Deutschland» trachtete, bekampfte
Menzel, weil er sie «unmoralisch» fand. Engherzigster
Nationalismus war ihm eigen, so daB man bei seinen Aus-
fiihrungen an die Antisemiten und Deutschnationalen von
heute denken muB. Sie iiberragt er allerdings an Wucht
und TrefFsicherheit des Ausdruckes und Kunst der Dar-
stellung.
Einer objektiven historischen Anschauungsweise, einer
unbefangenen Betrachtung der geschichtlichen Erschei-
nungen ist Menzel ganz und gar nicht gewachsen. Deshalb
ist sein Hauptwerk, die « Deutsche Geschichte», ein klag-
Hches Machwerk geworden.
An der Aufrichtigkeit seiner Urteile kann man leicht
zweifeln. Er hat in seiner Jugend revolutionaren Grund-
satzen gehuldigt und war eifriger Burschenschafter. Spater
hat er der Reaktion und den fortschrittfeindlichen Be-
strebungen Handlangerdienste geleistet. Seine denunzia-
torischen Schriften waren wichtige Dokumente fur die
Regierungen, welche die freiheitlichen Bestrebungen
unterdrucken wollten. Heine ist der Meinung, daB er mit
seinen Neigungen fur Freiheit und Revolution nur ge-
flunkert habe. Ob das der Fall ist, wird sich heute schwer
entscheiden lassen. Zweifellos ist aber, daB Menzel zu den-
jenigen Literaten gehort, die wegen ihrer Borniertheit zu
frechen und mit eitler Zuversicht ausgesprochenen Urtei-
len kommen. Sie reden mit der Miene des Alleswissenden
uber Dinge, von denen sie nicht das Geringste verstehen.
Wertloseres als die siebzig Bande der Menzelschen Werke
gibt es kaum in der deutschen Literatur.
WILHELM JORDAN
Zu seinem acbt^igsten Geburtstag
Eine Zeitschrift, die vor alien anderen Dingen der Welt-
anschauung der Gegenwart dienen will, muB am 8. Fe-
bruar [1899] einen Festtag verzeichnen. An diesem Tage
wird Wilhelm Jordan achtzig Jahre alt. Wer den Kultus
der «reinen Kunst» treibt, wird an Jordan manches aus-
zusetzen haben. Die kiinstlerische Komposition seiner
Werke, namentlich aber die Wiedererneuerung des Stab-
reimes bringen bei manchem Asthetiker ein hochst «vor-
nehmes» Achselzucken hervor. Man kennt sie, diese
Asthetiker, die es ihm nicht verzeihen konnten, daB er
sang, er wolle «mit rauschendem Redestrom bis zum
Rande der Vorzeit GefaBe wieder fullen und neu ver-
jiingen nach tausend Jahren die wundergewaltige, uralte
Weise der deutschen Dichtkunst». - Wer aber in der
Kunst ein Glied innerhalb der allgemeinen Kultur-
entwickelung sieht, der muB Wilhelm Jordan zu den
besten Geistern des ablaufenden Jahrhunderts zahlen. Er
gehort zu denen, deren Schriften der Mensch der Gegen-
wart nicht erschopfen kann, weil sie ihm immer wieder
Neues bringen. Es gibt nichts innerhalb der geistigen
Interessen der Gegenwart, was Wilhelm Jordan nicht als
seine personliche Angelegenheit betrachtet hatte. Ein
groBer Dichter mag sich damit begniigen, in einem Teile
des Kulturlebens der Gegenwart zu Hause zu sein. Ein
fuhrender Geist kann das nicht. Und Wilhelm Jordan ist
ein fuhrender Geist. Allerdings nur fur diejenigen, die den
Zauber empfinden, der in der Kraft seiner Ideen liegt.
Wenige Kiinstler haben in so groBziigiger Weise die
Perspektive der Zukunft mit derjenigen der Vergangen-
heit zu verbinden gewuBt. In das Gewand der uralten
deutschen Heldensage hat Jordan die Weisheit zu kleiden
gewuBt, die fortleben wird bis in die fernste Zukunft. Der
Geist der modernen naturwissenschaftlichen Weltanschau-
ung belebt die Gestalten der alten Sage in seiner gewaltigen
Dichtung « Nibelunge » .
Wilhelm Jordan hat als echt moderner Geist eines ge-
wuBt: daB die Phantasie des heutigen Menschen nicht
dichterische Fabeln im groBen Stile erfinden kann. Unsere
Phantasie wirkt anders als die der Vorfahren. Das Uber-
menschliche, das der Mensch als das iiber ihn Hinaus-
liegende ersinnt, ist heute ein gestaltloses Ideengebilde,
das man im tiefsten Innern mit all der Inbrunst empfindet,
mit der die Vorfahren ihre Gotter und Heroen empfanden,
das aber nimmermehr plastische Gestalt annehmen kann.
Der Kiinstler groBen Stiles muB daher die Gestalten zu den
modernen Ideen von den Ahnen entlehnen. Aber er kann
diesen Gestalten die moderne Seele einhauchen. Und das
hat Wilhelm Jordan getan. Er hat die alten Helden zu
Idealen des modernen Menschen gemacht. Den Sinn, den
ihnen die Vorfahren gegeben haben, konnen wir nicht
mehr empfinden. Aber die Gestalt ist auch fiir uns an-
schaulich. Hagen, Siegfried, Kriemhlld, Brunhild sind
menschliche Charakterfiguren, die als solche unvergang-
lich sind. Nur der Geist, den ihnen ihre Schopfer innerhalb
des Weltgetriebes gegeben haben, ist unserem Vorstellen
fremd geworden. Die Dinge dieser Welt sind aber nicht
auszuschopfen, Und aller Sinn, den wir mit ihnen ver-
binden, ist nur ein Teil des groBen Geistes, den sie ent-
halten. Es ist moglich, von Zeit zu Zeit einen neuen Sinn
aus ihnen zu holen.
Dies hat Wilhelm Jordan in bezug auf die Gestalten der
deutschen Heldensage geleistet. Sie haben durch ihn eine
Seele ohne den Ausblick auf die germanische Gotterwelt
bekommen. Sie skid Reprasentanten des modernen Geistes
geworden.
Denn Wilhelm Jordan ist selbst ein Trager des moder-
nen Geistes. Es wird wohl kaum jemand das moderne
BewuBtsein besser zum Ausdruck bringen konnen, als er
es mit den Worten getan hat, die er - im Hinblick auf
Darwin - sprach:
«Er hat's greiflich klar wie niemand
Ausgespiirt und aufgezeigt,
Wie und welche tausend Pfade
Sacht empor das Leben steigt,
Ich nur aller Pfade Richtung
Aus des Dichters Vogelschau
Oberblickt, er ahnt aus ihnen
Ziel und Plan im Weltenbau.
Wie - so lautet seine Frage -
Starken, steigern Hunger, Tod?
Meine : - was erloset weiter
Gott in Uns aus Neid und Not?»
Das ist der moderne Glaube: daB nicht ein Gott die
Welt gemacht und den Menschen geschaffen, sondern daB
in des Menschen Brust ein Gottesbild wohnt, geeignet,
den Gott selbst zu schaffen.
Und Nietzsches Ubermensch ist nur der Gott, der in uns
wohnt und zum Vorschein kommen soil.
Er ist unser: mochten wir von Wilhelm Jordan sagen.
Wir, die nicht an den Gott der Vergangenheit glauben, die
aber arbeiten fur den Gott, den wir schaffen wollen, wie
das Tier aus sich den Menschen geschaffen hat.
Und wir, die mk ihm eines Unglaubens sind, bringen
ihm die GniBe zum Geburtstage.
FRIEDRICH SPIELHAGEN
Zu seinem siebzigsten Gehurtstag
Die Berliner «Freie literarische Gesellschaft» hat Friedrich
Spielhagen anlaBlich seines siebzigsten Geburtstages das
Ehrenprasidium angeboten. Der Dichter hat ihr die
Freude gemacht, es anzunehmen.
Zu einer umfassenden Wiirdigung Friedrich Spielhagens
fiihlen wir uns gegeniiber dem zu unserer innigsten Be-
friedigung nistig unter uns Schaffenden nicht berufen und
begniigen uns damit, dem Jubilar unsere GriiBe mit all
den zahlreichen anderen, denen er durch sein Schaffen so
wert geworden ist, darzubringen. Dagegen werden wir
als getreue Chronisten in der nachsten Nummer berichten,
wie die Zeit diesen ihren Sohn feiert, der wie kein anderer
ihre Pulsschlage in seinen Werken zum Ausdruck ge-
bracht hat.
*
Die Anerkennung und Verehrung, die Friedrich Spiel-
hagen von alien Seiten entgegengebracht wird, kam an
seinem siebzigsten Gehurtstag (24. Februar 1899) in
schoner Weise zum Ausdruck. Abgesandte aus den ver-
schiedensten Kreisen der Kunstler- und Schriftstellerwelt
und der Gesellschaft haben an diesem Tage dem Manne
ihre GriiBe dargebracht. Alt und jung hat sich urn ihn
versammelt, um ihm zu sagen, was er ihnen bedeutet.
Einer Vereinigung von Dichtern und Schriftstellern, die
ihm ihre Wiinsche durch Ernst Wichert uberbrachte, hat
Spielhagen in einer kurzen, bedeutsamen Rede von seinen
kiinstlerischen Zielen und Absichten, von seinem Ver-
haltnis zu der nachstrebenden Generation gesprochen.
Spielhagen kennt wie keiner den Wert der Leistungen
J lingerer; was er aber bei seinen eigenen Schopfungen
nicht aus dem Auge verloren hat, das ist das BewuBtsein,
daB Kunst mehr ist als Anhaufung menschlicher Doku-
mente. - Und noch etwas ist Spielhagen eigen. Er ist nicht
einseitig « Kunstler an sich». Er ist ein Mann, der innige
Zusammenhange hat mit dem ganzen Kulturinhalt seiner
Zeit, mit dem Streben und ethischen Wollen dieser Zeit.
DaB ethische Freihek nicht ohne politische moglich ist,
das ist einer der Glaubenssatze dieses Dichters. Und ihn
hat er einer anderen Gruppe von Geburtstagsgasten
gegeniiber ausgesprochen. - Der Verein Berliner Presse,
die Lkerarische Gesellschaft, die Bonner Burschenschaft
Frankonia, die Hamburger Literarische Gesellschaft ge-
horten zu denen, die Vertreter an den Jubilar entsandten.
DaB die Berliner «Freie literarische Gesellschaft »
Friedrich Spielhagen in Form der Ernennung zu ihrem
Ehrenprasidenten einen FestgruB dargebracht hat, ist be-
reits in der letzten Nummer gesagt worden. Am Geburts-
tage iibergaben ihm Mitglieder des Vorstandes dieses
Ehrenamt. Max Hoffmann, Direktor Felix Lehmann,
Dr. J. Lehmann, Dr. M. Lorenz und Dr. R. Steiner be-
gaben sich zum neuen Ehrenprasidenten, und letzterer
legte in einer kurzen Ansprache die Motive dar, welche die
Gesellschaft bewogen haben, Friedrich Spielhagen um
Annahme des Ehrenvorsitzes zu ersuchen. Dieser sprach
seine innige Freude dariiber aus, daB er auch aus diesem
Kreise Beweise von Anerkennung erhalte.
Im Verlaufe des Festmahles, das am 26. zu Ehren Spiel-
hagens stattgefunden hat, entwickelte in einem langeren
Trinkspruch Prof. Erich Schmidt, welche Stellung der
Jubilar innerhalb der deutschen Literatur einnehme. Einen
weiten Kreis von Verehrern vereinigte dieses Festmahl um
den Dichter.
BALZAC
Zu dessen hundertstem Geburtstag
In Honore de Balzac wurde am 20. Mai 1799 Frankreich
ein Mann geboren, der als Kiinstler die Weltanschauung
unseres Jahrhunderts mit all den Einseitigkeiten zum Aus-
drucke brachte, die sie zunachst notig hatte, um sich wirk-
sam durchzusetzen gegen die Geistesrichtung, die die
jahrhundertalte Christologie dem Menschen eingeimpft
hat. Soil mit einem Worte diese moderne Weltanschauung
charakterisiert werden, so muB man sagen : Sie suchte das
Verstandnis des Menschen auf dem Grunde naturwissen-
schaftlicher Erkenntnisse. Wie wir die Zusammensetzung
und die Bewegungen des Weltalls rein naturgesetzlich zu
begreifen suchen, so schwebt uns heute vor, auch des
Menschen Tun und Lassen zu erklaren. Wir denken nicht
mehr daruber nach, warum Gott das Bose in der Welt zu-
laBt, sondern wir suchen die menschliche Organisation zu
verstehen, um sagen zu konnen, wie sie zu solchen AuBe-
rungen kommt, die als bose angesehen werden. Diese
Geistesstromung hat Balzac ubertrieben. Er wollte der
Naturforscher der menschlichen Gesellschaft sein. Wie
Dante eine «gottliche» Komodie geschrieben hat, so wollte
er eine « menschliche » schreiben, denn er dachte: es gibt
soziale Arten, wie es zoologische Arten gibt. Wie in der
Tierwelt der Unterschied von Lowe und Hund, von
Saugetier und Vogel begriffen werden muB, so in der
menschlichen Gesellschaft der von Beamten und Kauf-
mann, von Finanzmann und Geburtsaristokrat. Eines ist
dabei ubersehen. Die tierische Art Lowe wird durch das
einzelne Individuum so erschopft, daB uns an diesem
nichts weiter im wesentlichen interessieren kann, wenn
wir die Eigentiimlichkeit seiner Art begriffen haben. Die
alte Jungfer mag noch ein besonderes Interesse haben fur
die individuellen Eigenheiten ihres SchoBhundchens. All-
gemeine Aufmerksamkeit konnen solche Eigentumlich-
keiten nicht erregen. Ganz anders liegt die Sache beim
Menschen. Jedes Individuum wird uns hier zum Problem.
Die Art erschopft sich nicht in dem Einzelwesen. Jeder
Mensch gibt uns fur sich ein Ratsel auf. Ein psycholo-
gisches Ratsel fur den Erklarer; eine kiinstlerische Auf-
gabe fur den Darsteller. Das hat Balzac nicht begriffen.
Er hat deshalb keine Einzelmenschen, keine Individuen
dargestellt. Das Letzte fehlt alien seinen Gestalten. Wir
sehen in ihnen Vertreter ihrer sozialen Typen. Die Inter-
essen, die Ziele, die Lebensfiihrungen ihres Standes be-
herrschen sie und schweben iiber ihren Hauptern wie fixe
Ideen. Das soziale Kostiim, das Milieu allein ist gezeichnet.
Der Mensch ist nur ein Exemplar. Die Wahrheit der Welt-
anschauung Balzacs wird erst enthiillt, wenn auch das
Individuelle, iiber das er hinweggeht, naturwissenschaft-
lich klar vor uns steht. So miissen wir heute Balzac ver-
stehen. Dann werden wir in ihm den Ahnherrn manches
gegenwartigen Vertreters der neuen Weltanschauung
sehen, der im Grunde auch nicht bis zu dem Punkte vor-
gedrungen ist, wo das Individuum anfangt. Es ist, um
einen der GroBten zu nennen, die geistige Tragik Nietz-
sches, daB er den Menschen nie bis in die Geheimnisse
der Individualist hinein verfolgt hat. Fur Nietzsche, den
so oft als Individualisten Charakterisierten, existieren auf
breiten Gebieten fast nur Gattungsideen. Den Proletarier,
den Christen, das Weib, den Gelehrten und viele andere
sah Nietzsche nur als Gattungen. Und aus diesem Um-
stande erklaren sich viele Widerspriiche bei Nietzsche. Im
Grunde widersprechen sich alle Behauptungen Nietz-
sches, die er als Beobachter, als Philosoph macht, mit sei-
nen Schliissen, Urteilen, die er bildet. Was er vom Ein-
zelnen hatte sagen sollen, behauptet er als allgemein cha-
rakteristische Wahrheiten. Er leidet unter demselben Vor-
urteile, unter dem Balzac Romane geschrieben hat. Das
Ziehen der letzten Konsequenzen, der wirklich un-
befangene Blick auf die Wirklichkeit mangelt beiden. Sie
konnen die an der Hand der Naturwissenschaft gewonne-
nen Wahrheiten nicht auf die menschliche Gesellschaft an-
wenden. Sie ubertragen das dort Giiltige einfach hierher.
Aber in dieser wortHchen Ubertragung ist es falsch. Wenn
wir Heutigen uns durch die lange Reihe der Balzacschen
Romane durchwinden, dann stehen wir da, wie Holderlin
vor den Menschen seiner Zeit: wir sehen Herren und
Diener, Aristokraten und Volk, Bauern und Burger ; aber
Menschen sehen wir nicht. Endlich muB die Einsicht ge-
wonnen werden, daB wir die groBen Propheten der mo-
dernen Weltanschauung nur dann ver stehen, wenn wir im
richtigen Augenblicke iiber sie hinauszugehen verstehen.
Auch Goethe verstehen wir heute nicht dadurch, daB wir
zu seinen Ehren Feste veranstalten, daB wir seine Worte
nachsprechen und kommentieren, sondern dadurch, daB
wir die Schliisse aus seinen Ansichten Ziehen, die er noch
nicht ziehen konnte. Die Geschichte geht uns nur insoweit
etwas an, als sie unsere eigene Tatigkeit fordert.
ROSA MAYREDER
Ellen Key, die feinsinnige Psychologin, hat in ihrem
Buche « Essays » (S. Fischer Verlag, Berlin 1899) mit tref-
fenden Worten auf den tiefen Sinn hingewiesen, der sich
hinter dem heute so oft gehorten Schlagwort «Die Freiheit
der Pers6nlichkeit» verbirgt. «Wie viele wissen wirklich,
was es kostet, Stunde um Stunde, Tag um Tag, Jahr um
Jahr zu trachten, den Inhalt dieser Worte zu ver wir k-
lichen?» Abseits von den Kreisen, die in Wrien neue Aus-
hangeschilde und Rangordnungen des geistigen Lebens
suchen, lebt dort eine Kiinstierin, die fur sich allein den
Seelenkampf kampft, auf den Ellen Key deutet: Rosa
Mayreder. Als Schriftstellerin und Malerin ist sie in den
letzten Jahren hervorgetreten. Vor drei Jahren erschien
ihre erste Novellensammlung «Aus meiner Jugend», bald
darauf die andere, «Ubergange, Novellen» (beides bei
Pierson, Dresden 1896 und 1897), vor kurzem «Idole»,
die «Geschichte einer Liebe» (S. Fischer Verlag, Berlin
1899). In den psychologischen Skizzen, die in den beiden
ersten Bandchen gesammelt sind, werden tiefe Seelen-
probleme aufgerollt; in dem letzten Werke bewundert
man, je mehr man sich in dasselbe vertieft, eine ent-
wickelte Kennerschaft der Menschennatur und eine reife
Kunst in der Darstellung dessen, was auf den Griinden
und Untergriinden des Geistes vorgeht. Wer die kleinen
Erzahlungen Rosa Mayreders auf den ersten Eindruck hin
beurteilt, kann leicht zu der Meinung kommen, daB es
sich urn eine soziale Kampfdichtung handelt, um ein Auf-
lehnen gegen die Vorurteile, mit denen Erziehung und
Gesellschaft die freie Entfaltung unseres Seelenlebens
zuriickhalten. Denn ein groBer Teil dieser Erzahlungen
stellt Personlichkeiten dar, die auf eine unnaturliche Weise
sich darleben, weil verfehlte Erziehung und gesellschaft-
liche Verkehrtheit ganz andere Menschen aus ihnen ge-
macht haben, als sie geworden waren, wenn sie in der Luft
der Freiheit und Vorurteilslosigkeit sich entwickelt hat-
ten. Wer sich aber griindlicher in diese kleinen Kunst-
werke versenkt, der wird finden, daB es der Dichterin gar
nicht auf diesen Kampf ankommt, sondern auf das Finden
kunstlerischer Mittel, die Vorgange der menschlichen
Seele in ihrer vollen Wahrheit zur Anschauung zu bringen,
gleichgiiltig, ob diese Vorgange durch das Leben inner-
halb einer verkehrten sozialen Ordnung oder durch die
natiirlichen Zwiespalte in der menschlichen Natur selbst
hervorgebracht sind. Ein tiefgriindiger Erkenntnisdrang,
ein starkes Interesse fur gedankliche Vertiefung in das
Wesen des Menschen leben in Rosa Mayreder. Und die
Liebe zur Befreiung der Personlichkek steht im Mittel-
punkte ihres Empfindungslebens. Als Kiinstlerin ist es ihr
nicht um das Aussprechen ihrer Gedanken als solcher,
nicht um Darstellung ihrer Liebe zur Freiheit zu tun. Wer
daran nach dem Erscheinen ihrer ersten Novellensamm-
lungen noch zweifeln konnte, der muB durch die «Idole»
umgestimmt worden sein. In dichterisch-phantasiemaBiger
Auffassung ist hier alles verarbeitet, was Rosa Mayreder
an Ideen iiber die Menschennatur aufgegangen ist. Scharfe
Beobachtungsergebnisse, tiefe Gedanken sind vollig in die
anschaulichen Vorgange ausgeflossen. Man muB dieses
rein kunstlerische Ausleben der Dichterin um so mehr
bewundern, als sie vollig auf die alteren Mittel der Erzah-
lungskunst verzkhtet. Anekdotenhaftes Stilisieren der
auBeren Ereignisse ist ihr vollig fremd. Sie hat nicht den
Glauben, daB die Kunst iiber die Natur hinausgehen
musse, um eine hohere Wahrheit, eine besondere «Schdn-
heit» darzustellen. Sie ist voll des Glaubens, daB innerhalb
der Natur allein die Wahrheit zu suchen ist. Aber sie ist
zugleich tief durchdrungen von der Erkenntnis, daB die
Kunst die Natur nicht kopieren kann, sondern daB ihre
Wege, ihre Mittel etwas Selbstandiges sind, etwas, das in
seiner Eigenart erfaBt werden muB, wenn es die Wahrheit
der Natur zur Darstellung bringen soli. Farbe und Form
sind fur den Maler eine Welt fur sich. Aus ihrer Wesenheit
heraus muB er etwas erschaffen, was wahr wie die Natur
erscheint, trotzdem die Natur das Objekt, das er darstellt,
mit noch ganz anderen Mitteln als mit Farbe und Form
allein hervorbringt. Das unablassige Vertiefen in die
kiinstlerischen Ausdrucksmittel ist charakteristisch fur
Rosa Mayreders Seelenleben.
Diese ihre Eigenart tritt am scharfsten hervor an ihrem
letzten Werke. Gisa liebt den Doktor Lamaris. Sie erzahlt,
wie diese Liebe heraufgestiegen ist aus den unergriind-
lichen Tiefen der Seele, als sie zum ersten Male diesen
Mann sah, und wie sie sich ihrer mit Zaubergewalt be-
machtigt hat. «Als dieser Mann eintrat, ja gleich, als ich
ihn das erstemal erblickte, kam er mir so sonderbar be-
kannt vor, so vertraut, als kennte ich ihn schon langst.
Und nachdem er einige Minuten lang mit mir gesprochen
hatte, hofliche, nichtssagende Worte, wie jeder junge
Mann sie an jedes junge Madchen richtet, gewann ich auf
einmal den Eindruck, daB ich mich ganz kostlich unter-
hielte, daB die ganze Gesellschaft, die da ziemlich ledern
herumstand und herumsaB, animiert wie noch nie war.»
Die Liebe befruchtet Gisas Phantasie. Und diese gestaltet
ein Bild des Doktor Lamaris aus, zu dem das Madchen auf-
blickt wie zu einem Ideal. Und man gewinnt eine Vor-
stellung von diesem Bilde, wenn man den BegrifF ver-
nimmt, den Gisa von dem Mannesideal hat: «Ein Mann
mit einem Frauenherzen ! Das ist das Hochste, das ist die
Vollendung! Ein Mann, der alles hat, was Manner aus-
zeichnet, alle Kraft, alien Willen, alles Wissen, und der
zugleich voll Hingebung ist, voll Zartlichkeit, voll giitiger
Innigkeit, der alles versteht, weil er es in sich selbst erlebt,
der nichts Fremdes, der keinen ungelosten Rest in seinem
Herzen hat.» Wie anders zeigt sich Doktor Lamaris, als
ihn Gisa in seiner wahren Wesenheit kennenlernt! «Die
Vorstellung eines leuchtenden Innenlebens kehrte spater
oft zuriick, aber niemals in seiner Gegenwart. Sie vertrug
keine Beriihrung mit der WirklLhkeit. Die Wirklichkeit
starrte von verletzenden Eindriicken, die sich wie Nadel-
stiche in meine Seele bohrten.» Einen Mann, in dessen
Seele die schonsten menschlichen Neigungen sind und
dessen Dasein in dem allseitigen Ausleben einer elemen-
taren Persdnlichkeit besteht, glaubte Gisa in Doktor
Lamaris sehen zu konnen. In Wirklichkeit trat ihr ein
Mann entgegen, der das ganze Leben nur nach den Prin-
zipien betrachtet wissen wollte, welche die Wissenschaft
des Arztes an die Hand gibt. Eine abstrakte medizinische
Vorstellung von der Welt, verkorpert in einem Menschen-
wesen, stent vor Gisa, wahrend sie gemeint hat, ihr
Mannesideal vor sich zu haben. Der Doktor hat die An-
sicht, ein Madchen soil fromm sein, weil es dadurch sich
dem Leben am besten anpassen kann. Gisa ist der Mei-
nung : « Man ist glaubig oder unglaubig aus einem inner-
lichen Zustand; aber nicht, weil man soil oder nicht soil.
Was heiBt das also, ein Madchen soli fromm sein?» La-
maris erwidert: «Das heiBt, daB es fur eine weibliche
Psyche nicht zutraglich ist, auf die Beihilfe zu verzichten,
welche die Religion gewahrt.» Die leibhaftig gewordene
Medizin will «also Religion unter dem Gesichtspunkt der
Seelendiat, der psychischen Hygiene » betrachtet wissen.
Denn die «Kulturmenschheit wird lernen mussen, wenn
sie nicht dem volligen Ruin verfallen soli, das Leben aus-
schlieBlich unter diesem Gesichtspunkt zu betrachten; sie
wird alle Affekte unter diesem Gesichtspunkt bewerten
rmissen... Auch die Liebe, und zwar die Liebe in aller-
erster Linie. Denn da die Liebe es ist, die gewohnlich iiber
das Wohl und Wehe der kiinftigen Generation entscheidet,
geschieht es nur zu haufig, daB die auf Grund einer Liebes-
neigung geschlossene Verbindung zweier Menschen etwas
geradezu Frevelhaftes darstellt. Es ist eine sentimentale
Verir rung, die Liebe als die wiinschenswerteste Grundlage
der Ehe hinzustellen. Der illusionare Charakter dieses
Affektes macht den davon Befallenen ganz unfahig, seine
Wahl nach Vernunftgriinden, namlich im Sinne der Ras-
senverbesserung, zu treffen.» - Wie Gisa zu Doktor La-
maris, so hat auch dieser zu dem Madchen eine tiefe Nei-
gung. Er folgt dieser Wahl nicht. Denn sein medizinischer
Gesichtspunkt macht es ihm notwendig, seine Wahl im
Sinne der Rassenverbesserung zu treffen. Er ist aus einer
Familie, die geistig Umnachtete zu ihren Mitgliedern zahlt ;
er hat einen Beruf, der den Geist auf Kosten des Korpers
in Anspruch nimmt. Gisa ist ein Madchen, das auch zu
einem Leben in der geistigen Sphare neigt. Er heiratet ein
Madchen aus «geschonten Bevolkerungsschichten».
Zwei Menschen sieht man in dieser «Geschichte einer
Liebe » einander gegenuberstehen. Eine reale Gemeinsam-
keit zwischen ihnen ist nicht moglich. Denn zwischen ihre
Personlichkeiten schieben sich zwei Idole. Gisa glaubt den
Doktor Lamaris zu lieben. Sie liebt ein Idol von ihm, das
vor ihre Seele getreten ist, als sie mit ihm in Beriihrung
kam. Der wirkliche Doktor Lamaris kann fur ihre Seele
nichts Anziehendes haben. Doktor Lamaris liebt Gisa
wirklich; aber er stellt als Verstandesidol die medizini-
schen Anschauungen zwischen sich und die Geliebte. -
Dies ist das gedankliche Element der Erzahlung. Es drangt
sich nirgends in blasser Verstandesform vor, sondern es
ist aufgesogen von der kiinstlerischen Anschauung. Gisas
Charakter und die Art ihrer Erlebnisse bringen es mit sich,
daB die Erzahlung des Tatsachlichen fortwahrend durch-
setzt wird mit der Mitteilung der Empfmdungen und
Reflexionen, die sich in der Psyche dieses Madchens an die
Ereignisse knupfen. Denn diese inneren Vorgange in einer
Madchenseele sind der eigentHche Inhalt der Erzahlung.
In ihrer wahren Gestalt, mit alien intimen Nuancen des
Denkens und Fiihlens, kann sich diese Seele nur enthiillen,
wenn sie selbst spricht. Deshalb ist die Form, die Rosa
Mayreder gewahlt hat, die einzig mogliche fur ihre Auf-
gabe. Man kann sie die des stilisierten Tagebuchs nennen.
Und bei der Charakteranlage Gisas glauben wir es durch-
aus, daB sie sich in dieser Weise ihre Erlebnisse vor die
Seele stellt. Man sieht, wie die Kunstform einem inneren
Wahrheitsbediirfnis der Dichterin entspricht.
Je mehr man in die Erzahlung eindringt, um so mehr
zeigt sich dieses Wahrheitsbediirfnis. Es handelt sich um
Dinge von so feiner Wesenheit, daft unsere auf das Gerad-
linige, nach scharfen Umrissen strebenden Vorstellungen
das Intime der Erlebnisse leicht zerstoren konnen. Rosa
Mayreder findet die kiinstlerischen Mittel, um diese Inti-
mitat in den Zusammenhangen der Dinge und Person-
lichkeiten darzustellen. Jede scharf begriffliche Hindeu-
tung auf die Griinde, warum sich Gisa ihr Idol bildet,
konnte die unbewuBten Machte, die da walten, nur in einer
vergroberten Gestalt zeigen. Rosa Mayreder laBt in der
Charakteristik des Doktor Lamaris eine Vorstellung an-
klingen, die gleichsam eine mystisch-symbolische Emp-
findung von den feinen Beziehungen erweckt, die hier
walten. «Das einzige vollkommen Schone an ihm waren
seine Hande, schlanke, weiBe, gepflegte Doktorenhande,
die eine auBerordentliche Ausdrucksfahigkeit besaBen. -
Es lag soviel Seele in ihren Bewegungen, daB man beinahe
den Eindruck eines Mienenspiels empfing. Sie hatten etwas
Ernstes und Liebevolles; sie schienen die verborgensten
Eigenschaften, alles, was an einem Menschen am langsten
uneingestanden bleibt, zu offenbaren, verschwiegene Wohl-
taten, geheime Opfer, zarte Gefuhle, jenen scheuen Adel
der Empflndung, der sich sorgfaltig unter einer Maske
wortkarger Zuriickhaltung verbirgt.» In Organen, die der
Willkur, dem Verstande wenig unterworfen sind, pragt
sich die eigentliche Seele dieses Mannes aus, die durch die
medizinische Weltanschauung im Gebiete des BewuBten
sich voliig untreu geworden zu sein scheint In vollem
Einklange mit dieser Charakteristik der Hande steht ein
ander er Zug der Erzahlung. Die Frau aus einer « geschon-
ten Bevolkerungsschicht», die sich Doktor Lamaris ge-
wahlt hat: sie hat eine auffallende Ahnlichkeit mit Gisa.
«Sie ist wie eine ins Gesunde iibersetzte Ausgabe» von
Gisa. Die unter der Schwelle seines BewuBtseins tatigen
Seelenkrafte haben also doch bei Lamaris einen Weg ein-
geschlagen, den ihn sein Verstand nicht gehen lieB. In
treflfender Weise findet Rosa Mayreder die auBeren Dar-
stellungsmittel, die unsere anschauende Phantasie in ein
ebensolches Fahrwasser bringen, in denen sich unser
Ideenvermogen bewegt, wenn wir den unbewuBten Hin-
tergriinden der bewuBten Seelenvorgange nachsinnen.
Man darf sagen: in dieser Dichtung tritt uns das gedank-
liche Element vollstandig aufgelost im kiinstlerischen Stil
entgegen. Und die Einheit dieses Stiles ist, das ganze Werk
hindurch, gewahrt. Da begegnet uns eine Gestalt, das alte
Fraulein Ludmilla. Eine von den Personlichkeiten, die das
Leben immer in die Ecke gedrangt hat, ein scheues, ver-
schlossenes, altjiingferliches Wesen. Als Gisa dem alten
Fraulein bei einem Besuch einmal einen Fliederzweig iiber-
reichte, da nahm ihn dieses und «sog mit einem langen,
zitternden Atemzug den Duft ein». Sie fliisterte: «0 Gott!
o Gott!» und Tranen flossen iiber ihre Wangen. Gerne
hatte Gisa die Vorstellungen gekannt, die durch Tante
Ludmillas Seele zogen, wenn ein bluhender Fliederzweig
vor ihre Augen trat. Sie kam nie dazu, die darauf beziig-
liche Frage zu stellen. «Es war vielleicht der schdnste
Augenblick ihres Lebens, der einzige Augenblick des
Gliickes, der Erhebung iiber das Alltagliche - aber wenn
sie ihn mit ihren gesitteten Bemerkungen und spieBburger-
lichen Wendungen erzahlt hatte, ware er verdorben ge-
wesen fur immer. Sie hatte ihn erzahlt, als sie still iiber dem
bluhenden Zweig weinte.» Diese Art der Erzahlung von
Ludmillas Lebensgeheimnis ist jedenfalls die von dem
Stile geforderte, in dem die «Idole» geschrieben sind.
Den beiden Hauptgestalten der Erzahlung, Gisa und
Lamaris, stehen andere gegeniiber, deren Charaktere durch
Kontrastwirkung die Eindriicke, welche die ersteren
machen, wesentlich erhohen. Einen vollen Gegensatz zu
dem Geist- und Verstandesmenschen Lamaris bildet der
Oberleutnant von Zedlitz, ein geistloser Renommist, der
sich iiberall Liebkind machen will, der alien Madchen
alberne Schmeicheleien sagt. Dadurch, daB sie den Ein-
druck schildert, den diese Personlichkeit auf Lamaris und
Gisa macht, verbreitet die Dichterin Licht iiber Bezie-
hungen, die fiir die Charakterbilder, die sie entwirft, in
Betracht kommen. Der Doktor spricht sich iiber den
Oberleutnant mit den Worten aus : « Er ist doch der Typus
eines gesunden, gut entwickelten Menschen! ... Seine
Physis ist von einer leider schon selten gewordenen Voll-
kommenheit: er muB aus einer sehr gesunden Familie
kommen. Keine Spur von erblicher Belastung!» Und
Gisa meint: «Diese banale Muskulatur in ewiger Parade-
haltung, diese gedankenlosen Hande -.» Das Gegenbild
Gisas ist ihre Freundin Nelly. Sie ist eine von den Naturen,
die durch die Obernachlichkeit ihres Charakter s iiber die
Kluft leicht hinweghiipfen, die das Idol von der WirkKch-
keit trennt. Auch sie hat ihr Idol von einem Manne: «Es
miiBte ein Mann sein, ein ganzer Mann, vor dem alle
zittern und sich beugen, ein Mann mit starkem Arm, der
mich beschiitzen und schirmen konnte in alien Lagen des
Lebens, ein Mann mit einem gewaltigen Willen, der mich
zu seiner Sklavin machen konnte durch einen Wink mit
seinen Augenbrauen.» - Dieses «Idol» ist in leere Luft
verweht, als die Eltern fur sie einen Mann bestimmen, der
alle diese Eigenschaften nicht hat, der aber eine «gute
Partie» ist.
Die psychologischen Probleme sind Rosa Mayreders
kiinstlerisches Gebiet. Als psychologische Studien sind
auch die Novellen und Skizzen ihrer beiden ersten Werke
zu nehmen. In einer ihrer ersten Erzahlungen, «Die
Sonderlinge» («Aus meiner Jugend»), tritt dieser Grund-
charakter ihres Schaffens sogleich auf. Der Mensch, der
nur ein Abdruck ist der sozialen Verhaltnisse, aus denen
er heraus-, und des Berufes, in den er hineingewachsen ist,
steht hier neben dem Menschen, der eigensinnig, riick-
sichtslos nur seiner Natur nachleben will. Und dieser
letztere wird uns wieder in zwei Schattierungen gezeigt:
in der selbstsiichtigen tyrannischen Personlichkeit und in
dem hingebungsvollen Idealisten.
Den mannigfaltigen Formen, die das geheimnisvolle
Ding annimmt, das wir Menschenseele nennen, geht Rosa
Mayreder nach ; und iiberall sucht sie nach den Griinden,
warum dieses Wesen von dieser oder jener Art ist, und was
ihm das Leben an Leiden und Freuden auferlegt, weil es
eine bestimmte Pragung erhalten hat. Wie ein Grundmotiv
zieht sich durch eine Reihe ihrer Erzahlungen der typische
Gegensatz zwischen den Verstandesnaturen und den in-
tuitiven Naturen hindurch. Die kalten Seelen, die von der
Reflexion beherrscht werden, und die Gefiihls- und Phan-
tasiemenschen, die aus der Unmittelbarkeit ihres Wesens
heraus ihre Impulse holen, werden der Dichterin immer
wieder zum Problem. Besonders schrofF tritt dieser Gegen-
satz in der Skizze «Klub der Ubermenschen» hervor (in
«i)bergange»). Das Verhaltnis zweier Menschen wird hier
geschildert, von denen der eine ganz Empfindungs-, der
andere ganz Verstandesmensch ist. Besonders anziehend
sind die Erzahlungen, die den Kampf schildern, in den die
Einzelseele dadurch getrieben wird, daB sie in sich den
Ausgleich zwischen Reflexion und Empfindung, Vernunft
und Leidenschaft nicht finden kann. « Lilith und Adam»,
«Sein Ideal », in den « Ubergangen », sind fesselnde Dar-
stellungen dieses Kampfes. Die vielverzweigten Stro-
mungen, in welche die Psyche gerissen wird und die das
innere Schicksal eines Menschenlebens bestimmen, weiB
diese Kiinstlerin aus einer tiefen Beobachtung heraus zu
kennzeichnen. «Das Stammbuch» («t)bergange») stellt
eine solche Stromung in dem Verhaltnis eines Mannes zu
einer verheirateten Frau dar.
Wer Rosa Mayreder als Malerin kennenlernt, der kann
bemerken, wie sie in dieser Kunst die gleichen Wege geht
wie in der Dichtung. In der letzteren ist es das psycholo-
gische, in der Malerei das koloristische Problem, dem sie
nachgeht. Den Farben sucht sie das Geheimnis abzulau-
schen, durch das sich ausdriicken laBt, was die Natur zu
uns spricht. In Cornelius und Kaulbach sieht sie keine
Maler im eigentlichen Sinne, denn diese verwendeten bloB
Farben und Formen, um ihrer abstrakten Gedankenwelt
sichtbaren Ausdruck zu geben. Das Auge allein hat zu
urteilen, nicht der Intellekt, wenn es sich um die Welt der
Formen und Farben handelt.
Aus einem intensiven Drange, sich in die Zusammen-
hange der Wirklichkeit einzuleben, aus dem Bediirfnis, die
Ratsel zu losen des eigenen Daseins sowohl wie diejenigen
der Erscheinungen, die auf unsere Sinne eindringen, ist
Rosa Mayreders Kunst geboren. Und ein Zeugnis dafur,
aus welchen Seelentiefen dieser Drang kommt, geben die
kleinen Erzahlungen, in denen sie in Form von Fabeleien
den hochsten Erkenntnisfragen Ausdruck gibt. Eine dieser
Fabeleien wird in diesem Hefte mitgeteilt. In je hohere
Regionen sich der Gedanke erhebt, desto weniger konnen
die Vorgange, die ihn im auBeren Symbol ausdriicken, ein
selbstandiges Leben fuhren. Man wird aber Rosa May-
reder das Zugestandnis machen miissen, daB es ihr ge-
lungen ist, fur die Verkorperung groBer Weltanschauungs-
fragen solche symbolische Ereignisse zu flnden, daB das
Ideelle im Bilde restlos aufgeht ; und daB dieses Bild nicht
wie eine holzerne Allegorie wirkt, sondern wie ein Sinn-
bild, in das sich der Gedanke zwanglos, wie durch seinen
eigenen Willen nach Veranschaulichung kleidet. Es ist, wie
wenn die Dichterin den Gedanken nicht in das Bild hinein-
legt, sondern aus ihm herausgeholt hatte.
Dieselbe Seite ihres Wesens offenbart uns Rosa May-
reder in ihren Sonetten. Man fuhlt iiberall die Notwendig-
keit, mit der hier eine Strophenform eine Gedanken-
struktur zum Ausdruck bringt. Ein Grundgedanke legt
sich in zwei Glieder auseinander, die in einer umfassenden
hoheren Idee wieder ihren harmonischen Zusammen-
schluB finden. Den beiden ersten Gedankengliedern ge-
horen die zwei ersten vierzeiligen Strophen, der um-
spannenden Idee die letzten beiden dreizeiligen.
Rosa Mayreder zeigt uns auf jeder Seite, die sie ge-
schrieben hat, daB sie eine bedeutende Kraft verbraucht
hat, um in sich die Organe zu entdecken, die ihr die Welt
und das Leben auf eine sie befriedigende Weise zeigen.
Dadurch stromt aber auch von alien ihren Leistungen eine
eigentiimliche Atmosphare aus, die von dem groBen Stile
ihrer Auffassung der Dinge Zeugnis ablegt.
MARIE VON EBNER-ES CHEN BACH
Zu ihrem sieb^igsten Geburtstag am 13. September 1900
Sie sieht die Welt, wie sie 1st; aber vom Standpunkt des
vornehmen osterreichischen Salons aus. In diesem Satz
konnte man kurz die Starken und Schwachen Marie von
Ebner-Eschenbachs zusammenfassen, die am 13. Septem-
ber ihren siebzigsten Geburtstag feiert. Die Lebens- und
Bildungsverhaltnisse der Gesellschaftsklasse tauchen als
Hintergrund ihrer Erzahlungskunst auf, die einst den
Grafen Anton Auersperg zu dem vielgefeierten Dichter
Anastasius Griin heranreifen lieBen. Er war der Freiheits-
dichter, wie er entsteht, wenn nicht der Sohn des Volks,
sondern der zum Volk herabsteigende, von den allgemei-
nen Ideen der Menschenwiirde und des Kulturfortschritts
erfullte Kavalier zum Sanger wird. Marie von Ebner-
Eschenbach ist die adelige Dame mit dem von unendlicher
Giite fur alles Menschliche erfullten Herzen, die unbefan-
gen die Schattenseiten der vornehmen Kreise wie das
Leben der arbeitenden Bevolkerung schildert, aber jene
nicht ohne den Anteil, den die Zugehorigkeit gibt, und
dieses nicht ohne den Zug von Fremdheit, der erzeugt
wird, wenn man mit dem Volke doch nur als die vornehme
SchloBfrau zur Dienerschaft in Beriihrung gekommen ist.
Wie innig und warm auch die Schilderung ist, mit der die
Dichterin in ihrer Erzahlung «Bozena» (1876) ein Kind
aus dem Volke mit seinen anspruchslosen Leiden und
Freuden hinsteilt, man hort nicht jemand sprechen, der
mitgelitten und sich mitgefreut hat, sondern die giitige
Dame mit der milden Lebensanschauung und Leutselig-
keit. Man erkennt klar, worauf hier hingewiesen werden
soli, wenn man unmittelbar nach Ebner-Eschenbachs
«Dorf- und SchloBgeschichten» (1883 und 1886) eine
Dorfgeschichte Peter Roseggers liest. Hier spricht der
Mann, der als wandernder Schneidergeselle mit dem Volke
zu Tisch gesessen hat, dort das Gutsfraulein, das nie viel
weiter gekommen ist, als dem Volke die Hand zu reichen.
Man miBverstehe dies nicht. Es ist kein Ton jener «herab-
lassenden» Art in den Erzahlungen dieser Dichterin, die
verletzen muB; aber sie kann nirgends das grafliche Blut,
das in ihren Adern flieBt, nirgends die aristokratische Er-
ziehung verleugnen, die sie genossen hat, nirgends auch
die Empfindungen der Gesellschaftskreise, in denen sich
ihr Leben bewegt hat.
Marie von Ebner-Eschenbach ist auf dem mahrischen
Schlosse Zdislavic aus einer altadeligen Familie als Grafin
Dubsky geboren. Sie war ein phantasievolles, auBer-
gewohnlich eindrucksfahiges Madchen. Friihzeitig trat bei
ihr ein entschiedener Hang auf, ihre Welt- und Menschen-
kenntnis nach alien Seiten hin zu erweitern. Von ihrer
Lebhaftigkeit und Unternehmungslust wissen diejenigen
viel zu erzahlen, die sie als Madchen kannten. Die mahri-
schen Adelskreise, aus denen sie herausgewachsen ist,
zeichneten sich seit langem durch liberale, fortschritts-
freundliche Anschauungen aus. Sie unterscheiden sich da-
durch vorteilhaft von dem reaktionaren bohmischenHoch-
adel. Die Volksschichten, mit denen die junge Grafin in
Beriihrung kam, haben in ihrer Lebensweise etwas auBer-
ordentliches Interessantes. Das Gut Zdislavic liegt nicht
weit von der ungarischen Grenze entfernt; man lernt,
wenn man in einer solchen Gegend aufwachst, die mannig-
faltigsten Sitten und Gewohnheken kennen, die das Ge-
misch der verschiedensten Volkerstamme darbietet. Durch
ihre Heirat, im Jahre 1848, mit dem Baron von Ebner
wurde die Grafin Dubsky in die vornehme Wiener Gesell-
schaft verpflanzt. Aus den Ideen dieser Gesellschaft heraus
ist sie nur ganz zu verstehen. Ein hervorstechender Cha-
rakterzug dieser Gesellschaft ist der Kultus des «guten
Herzens». Mit diesem guten Herzen glaubt man allein die
groBen weltbewegenden Fragen der Gegenwart meistern
zu konnen. Es ist bezeichnend, daB ein osterreichischer
Abgeordneter, der mit seinen Gedanken in dieser Gesell-
schaft wurzelt, vor nicht langer Zeit offentlich gesagt hat :
mit gesetzlichen Mitteln konne man nichts zur Aus-
gleichung der groBen sozialen Gegensatze erreichen; das
wirksamste Mittel zur Bekampfung der Leiden des Prole-
tariats konne nur die private Mildtatigkeit, das Wohl-
wollen der Bessergestellten sein. Liebe und Wohlwollen
sind denn auch die Leitmotive, die in fast alien Werken
Ebner-Eschenbachs hervortreten. Derselbe Charakterzug
hat eine andere niederosterreichische Aristokratin, Berta
von Suttner, zur Einleitung der bekannten Friedens-
bewegung gefiihrt.
Eine andere Eigenschaft dieser dsterreichischen vor-
nehmen Gesellschaft ist die Vorliebe fur das MaBvolle, fur
eine gewisse Schonheit auBerer Formen. Dieser Vorliebe
kam die Erzahlungskunst der Dichterin in hohem MaBe
entgegen. Marie von Ebner-Eschenbachs Darstellung ist
nicht ohne Leidenschaft ; aber diese Leidenschaft hat etwas
Abgeklartes; sie halt sich innerhalb gewisser Grenzen.
Alles Stiirmische, alles Radikale fehlt in der ruhig hin-
flieBenden Schilderung; den Begierden und Forderungen
des Lebens gesellt sich immer die Mahnung zur Ent-
sagung.
Das Ruhige, Ausgeglichene in ihrer Weltanschauung,
durch das sie in den letzten zwei Jahrzehnten als Erzahlerin
immer mehr Anerkennung gefunden hat, machte es Marie
von Ebner-Eschenbach unmoglich, auf dem Felde Erfolge
zu erringen, auf dem sie solche zuerst gesucht hat, als
dramatische Dichterin. Obgleich sich die einfluBreichsten
und einsichtsvollsten Buhnenleiter fur ihre Leistungen
interessierten, blieben ihre dramatischen Schopfungen
doch ohne Wirkung. In Karlsruhe wurde 1860 ihr Trauer-
spiel « Maria Stuart in Schottland», im Wiener Burg-
theater 1871 ihr Einakter «Doktor Ritter» aufgefiihrt.
Beide machten ebensowenig einen bedeutenden Eindruck
wie das 1873 im Wiener Stadttheater gespielte Drama «Das
Waldfraulein», von dem man hatte glauben sollen, daB es
schon durch die Schilderung der modernen Wiener Gesell-
schaft fesseln musse. Die dramatische Kraft fehlte dieser
Kiinstlerin ; die ruhige Schonheit ihrer Darstellung konnte
sich nur in der Erzahlung ausleben. Als sie sich, von der
Mitte der siebziger Jahre an, fast ausschlieBlich diesem
Gebiete zuwandte, wurde ihr eine voile Wiirdigung bald
zuteil. Am ruckhaltlosesten traten fur sie die akademisch-
literarischen Kreise ein. Was die deutsche Schonheits-
wissenschaft als ideale Eigenschaften des Kunstwerks hin-
gestellt hat: EbenmaB und Harmonie, das findet man in
den Novellen und Romanen Ebner-Eschenbachs in hohem
Grade verwirklicht. Sie sind geradezu eine Illustration zu
mancher Universitatsvorlesung iiber die Forderungen der
Schonheit und der Kunst. Es ist charakteristisch, daB die
Wiener Universitat die Dichterin gelegentlich ihres sieb-
zigstenGeburtstages soeben zum Ehrendoktor ernannt hat.
Eine feine Beobachterin spricht sich in den beiden
Sammlungen von «Dorf- und SchloBgeschichten» (1883
und 1886) und in dem zweibandigen Roman «Das
Gemeindekind» (1887) aus. Aber alien diesen Personen,
die da geschildert werden, fehlt doch etwas, um uns inner-
halb der Gesellschaftsschicht, der sie angehoren, ganz ver-
standlich zu sein. Dazu sind sie zu wenig aus ihrem ureige-
nen Empfinden und Vorstellen heraus dargestellt; sie
bieten nur ihre AuBenseite, nicht die intimen Ziige ihres
Gemiits dar. Wenn man aber von alledem absieht, so muB
man doch eine hinreiBende Wirkung verspiiren von der
tiefen, innigen Art, mit der sich die Erzahlerin in fremdes
Seelenleben zu versetzen sucht. Vermag sie doch sogar mit
Warme das Seelenleben der Tiere zu schildern, wie in der
Erzahlung «Krambambuli», die in der Sammlung «Neue
Dorf- und SchloBgeschichten» sich findet (1886).
Die sozialen Ubel und Vorurteile versteht die Dichterin
in sympathischer Art kiinstlerisch darzustellen. Die Milde
und Giite ihrer Gesinnung verleiht ihren Schilderungen,
wenn sie auf solche Gebiete kommt, eine eindringliche,
ergreifende Sprache. Ihr Hochstes nach dieser Richtung
hin hat Marie von Ebner-Eschenbach im « Gemeindekind»
erreicht. Wie ein gesellschaftlich entwurzelter Mensch sei-
ner Umgebung zur Last fallt, wie ein fast Verlorener wie-
der auf den rechten Weg gebracht wird : dies wird hier mit
innerer Wahrheit und zugleich mit der Herzlichkeit ge-
schildert, die fur jede menschliche Verirrung Mitleid und
Verstandnis hat. Die Liebe zu einer breiten Erzahlerkunst
zeigt sich besonders in diesem Buche. Die Dichterin ver-
weilt gern an Stellen, wo es moglich ist, die Gemiiter der
Menschen nach alien Seiten hin auszuschopfen, wo man
in dem GenuB der dargestellten Personen und Schicksale
sich recht vertiefen kann. Weniger gelingt es ihr, eine
Handlung zu schiirzen und zu Ende zu fuhren, die einen
raschen Gang und starke Gegensatze verlangt. Das zeigt
sich in der Erzahlung «Unsiihnbar» (1890), wo die Ver-
irrung der Leidenschaft bei einer Frau, die einen Fehltritt
in der Ehe begeht, vollig unbegriindet erscheint. Die
Handlung for der t hier rasche Entwicklungen, und Ebner-
Eschenbach ist nur den ruhigen, gemessenen Schritten des
Schicksals und des Menschenherzens gewachsen. Vielleicht
am tiefsten aus der eigenen Seele der Dichterin gesprochen
sind die Erzahlungen, die vor drei Jahren unter dem Titel
«Alte Schule» erschienen sind. Hier hat sie Stoffe gewahlt,
die es notwendig machten, jeden star ken Ton zu ver-
meiden, Eine stille, beschauliche Weisheit waltet da, wie
sie die Kiinstlerin immer geliebt hat, eine andachtige Ruhe,
welche den Harten des Lebens zwar nicht aus dem Wege
geht, aber sie in eine milde Beleuchtung rucken mochte.
Weil dieser 2ug in ihr ist, stellt sie in der einen dieser
Erzahlungen den zur inneren Harmonie und zum stillen
Gliick gereiften Mann und den Jungling einander gegen-
iiber, der von dem Sturm seiner Leidenschaften gepeitscht
wird ; und in der anderen tritt uns der Gegensatz des ent-
sagenden, in sich zufriedenen Geistes mit dem in Ehrgeiz
sich abhastenden, von seinen Begierden geplagten Men-
schen vor Augen.
Als griindliche Kennerin schildert die Erzahlerin das
Treiben und die Schicksale der aristokratischen Schichten.
Hier ist sie ganz in ihrem Element. Da weiB sie die Seelen
ohne Rest zu ergriinden. Wie die Angehorigen dieser Ge-
sellschaftsklasse an der Hohlheit ihrer Vorurteile leiden,
wie sie sich heraussehnen aus diesen Vorurteilen und doch
mit den starksten Banden in ihnen gefesselt sind : das steht
in voller Lebenswahrheit vor uns, wenn wir Erzahlungen
wie «Die Freiherrn von Gemperlein» oder «Muschi»
lesen. Man darf sagen, daB sich die Dichterin fur solche
Stoffe einen im hochsten Sinne charakteristischen Stil ge-
schaffen hat. Nirgends bei ihr flieBt uns dieses oster-
reichische Adelsdeutsch, in dem sie schreibt, in so natiir-
licher Weise aus dem Stoffe als da, wo sie Menschen dar-
stellt, die fast ihr ganzes Leben hindurch einen Teil ihrer
Umgebung ausgemacht haben. Da kann sie auch scharfe
Kritik und Satire iiben. Da hat sie es auch mit Menschen
und Lebensverhaltnissen zu tun, die in der Wirklichkeit
nichts von den Harten und Unebenheiten zeigen, die sie
in ihrer Kunst so wenig liebt. Wenn sie die «vornehmen»
Kreise schildert, da scheint sie auch ihr Glaubens-
bekenntnis am besten bestatigt zu finden, das wohl darin
besteht, daB in der Welt trotz aller Leiden und Entbeh-
rungen eine ausgleichende Gerechtigkeit waltet, eine wohl-
tatige Weltordnung, die zu preisen ist.
Dieses Glaubensbekenntnis tritt auch an zahlreichen
Stellen ihrer «Aphorismen» hervor, von denen 1880 eine
Sammlung erschienen ist, deren abgeklarte Weisheit sol-
chen Beifall gefunden hat, daB sie mehrere Auflagen er-
lebt hat. Diese Kernspriiche sind ebenso geschmackvoll
in der Form wie sinnig dem Inhalt nach. Ein Streben nach
Klarheit in den groBen und kleinen Fragen des Daseins
kommt hier zum Ausdruck. Eine Frau spricht zu uns, die
scharf und treu beobachtet, die namentlich Einkehr in sich
selbst zu halten versteht und die aus dieser Selbstschau den
schonsten Schatz von Lebensweisheit und Lebensmoral zu
Ziehen gewuBt hat. Und wohltuend wirkt in dieser Spruch-
weisheit besonders die anspruchslose, bescheidene Form,
in der oft groBe Wahrheiten vorgetragen werden.
MODERNE DICHTUNG
Marie Eugenie delle Gra^ie
Es setzt sich heute jeder, der von modernen Stromungen
in der Literatur spricht, der Gefahr aus, der Lacherlichkeit
geziehen zu werden. Wieviel Unreifes, Dilettantenhaftes
wird heute als modern bezeichnet! Die Kritiker, die oft
keine Ahnung davon haben, was der Menschengeist im
Verlauf seiner Entwicklung bereits aus sich hervorgebracht
hat, bezeichnen manches als modern, was demEinsichtigen
nur als Modifikation eines langst Dagewesenen sich dar-
stellt. Mit diesen Kritikern mochte ich nicht zusammen-
geworfen werden, wenn ich sage, daB sich in unserer Zeit
ein radikaler Umschwung des kunstlerischen ScharTens
nicht weniger wie der wissenschaftlichen Uberzeugung
vollzieht. Dieser Umschwung ist nicht erst in jiingster Zeit
zu bemerken. Goethes Jugenddichtung stand bereits in
dem Zeichen desselben. Sein « Prometheus » ist erfullt von
dem Geiste, den ich als modern bezeichnen mochte. Aber
Goethe war trotz seiner Tiefe, trotz der Universalitat sei-
nes Geistes nicht energisch genug, das Gebaude aufzu-
fiihren, zu dem er den Grundstein gelegt hatte. Sein Alter
stimmt schlecht zu seiner Jugend. Wir finden nirgends
die Erfullung dessen, was er uns versprochen hat. Man
halte doch zusammen die stolzen Verse des Prometheus :
«Hier sitz ich, forme Menschen
Nach meinem Bilde,
Ein Geschlecht, das mir gleich sei,
Zu leiden, zu weinen,
Zu genieBen und zu freuen sich,
Und dein nicht zu achten,
Wie ich!»
mit den demutsvollen im zweiten Teile des « Faust »:
«Wer immer strebend sich bemuht,
Den konnen wir erlosen.
Und hat an ihm die Liebe gar
Von oben teilgenommen,
Begegnet ihm die selige Schar
Mit herzlichem Willkommen.»
A us dem «freien Geiste», der den Halt des Lebens in
sich selbst hndet, ist ein Geist der Ergebenheit geworden,
der von der gottlichen Gnade das Heil des Daseins er-
wartet. Damit sind die beiden Pole des Goetheschen Schaf-
fens bezeichnet. Langsam und allmahlich vollzog sich die
Umwandlung. Ware Goethe auf dem Standpunkt seiner
Jugend verblieben: wir hatten keine «Iphigenie» und kei-
nen «Tasso», aber wir hatten vielleicht Dichtungen, die
wir nun erst von der Zukunft zu erwarten haben. So
kiinstlerisch vollkommen wie «Iphigenie» und «Tasso»
waren die Werke Goethes vielleicht nicht geworden, wenn
er sich in gerader Linie vom « Prometheus » aus weiter-
entwickelt hatte. Aber sie waren die ersten, groBen Pro-
dukte einer neuen Zeit geworden. Das Schicksal hat es
anders gewollt. Goethe hat die Tendenzen seiner Jugend
aufgegeben. Er wurde nicht der Messias einer neuen Zeit.
Dafur aber brachte er uns die schdnste, die reifste Er-
fullung einer nunmehr abgestorbenen Epoche. Reif, iiber-
reif sind seine spateren Dichtungen, aber sie sind die letz-
ten Produkte einer Entwicklungsreihe. Es ist auch so gut.
Die Zeit war noch nicht reif fur Probleme, die wir, hun-
dert Jahre spater, kaum in verschwommenen Umrissen
ahnen. Wer ein voiles BewuBtsein von diesen Problemen
hat, die im SchoBe der Gegenwart ihrer Geburt entgegen-
sehen, wer weiB, daB wir in einem Zeitalter der Erwartung
leben und kein Recht haben, am Vergangenen weiter zu
zehren, den nenne ich einen modernen Geist. Ich habe nun
dieses Kennzeichen echt modernen Strebens, das in Byron
aufdammerte, bei keinem Zeitgenossen so pragnant, so
klar umrissen gefunden wie bei der osterreichischen Dich-
terin Marie Eugenie delle Grazie. Ich habe mir diese An-
sicht nicht aus ihren Erstlingsschriften «Gedichte», «Die
Zigeunerin», « Hermann », «Saul» gebildet, sondern aus
ihren in letzter Zeit in verschiedenen Zeitschriften er-
schienenen Gedichten. Diese Dichtungen sind das streng
gesetzmaBige Spiegelbild der modernen Weltanschauung
aus einer tiefen, stark empfindenden, klar sehenden und
mit einer groBen kunstlerischen Gestaltungskraft aus-
gestatteten Seele. Was eine gemiitvolle und stolze Natur
von dieser Anschauung zu leiden hat, das hat delle Grazie
in ihren Gedichten zum Ausdruck gebracht. Was ein edier
Geist empfindet, wenn er den Zusammenbruch der alten,
groBen Ideale sieht, wenn er wahrnehmen muB, wie die
moderne Naturauffassung diese Ideale als wesenlose
Schaumblasen und Dunstgebilde ins Nichtige, Leere zer-
stauben laBt, das vernehmen wir aus den Schopfungen
dieser Dichterin. Es sind Gegenwartsstimmung und Zu-
kunftshoffnungslosigkeit, die uns da entgegentreten. Nur
wer sich dem Geiste, der unsere Zeit durchdringt, ver-
schlieBt, oder wer flach genug ist, um der Ode ins An-
gesicht zu lachen, der kann die tiefe Bedeutung von delle
Grazies Dichtungen verkennen. Es ist nichts Kleinliches
in den schmerzlichen Tonen, die uns hier erklingen. Delle
Grazies Leiden entspringen nicht dem Schicksal, das iiber
dem Alltaglichen waltet; sie haben ihren Grund in den
Disharmonien des Kosmos und der geschichtlichen Ent-
wicklung der Menschheit. Sie heben sich von einem be-
deutenden Hintergrunde ab. Deshalb finden wir auch nir-
gends in ihnen Verzagtheit und Kleinmut, sondern stolzes,
kiihnes Erheben iiber den Schmerz. Riicksichtslos wird
das Schmutzige, Niedrige, Gemeine in seiner Nichtigkeit
gezeigt, aber immer erhebt die Kunstlerin stolz das Haupt,
um frei zu sein von dem Verachteten, das sie mit ihrer
GeiBel trifft. Die tiefe Ironie, die im Menschendasein liegt,
hat delle Grazie durchschaut. Sie halt nichts von Er-
kenntnis, von Idealen. Das sind ihr Dinge, denen die
Menschheit zustrebt, um sich dann um so griindlicher ent-
tauscht zu fiihlen, wenn sie sich als wert- und wesenloser
Schein entpuppen. Aber es lebt ein stolzer Geist in der
Dichterin. Sie vermag sich selbst bis zu der Hohe zu er-
heben, wo man uber die Nichtigkeit des Seins lacheln
kann, weil man aufgehort hat, Verlangen nach demselben
zu haben.
Menschen und deren Schicksale so darzustellen, wie sie
sind, gilt als Grundsatz des modernen Naturalismus. Mit
diesem asthetischen Gemeinplatz glaubt sich mancher so-
genannter Kritiker heute gerechtfertigt, wenn er mit drei-
sten Worten unter dem Strich Literaturerzeugnisse an-
preist, denen nur die Geschmacksverwilderung unserer
Zeit eine voriibergehende ScheingroBe zu geben vermag.
Gegenwartig wird in einem groBen Theater Berlins ein
«Liebesdrama» taglich aufgefiihrt, das nichts weiter ist als
einige vortreffliche lyrische Szenen, eingefaBt in eine dra-
matische Handlung, die tatsachlich blodsinnig ist und die
auch von einem Blodsinnigen getragen wird. «Jugend»
heiBt das Ding, es konnte auch «Schwachsinn» heiBen.
Denn ein Schwachsinniger besorgt den Weitergang der
fortwahrend stockenden Handlung, derselbe Schwach-
sinnige fiihrt den Konflikt und die Katastrophe herbei.
Das Schicksal selbst ist in diesem Drama blodsinnig ge-
worden, denn es wird in der Person eines Blodsinnigen
leibhaftige Wirklichkeit. Ich weiB wohl, daB sich «sehr
gescheite» Leute finden werden, die mir sagen werden:
ich habe eben das Ganze in seiner ergreifenden Tragik, in
seinem der Wirklichkeit abgelauschten Charakter nicht
verstanden. Ich weiB aber auch, daB heute Leute iiber den
Wirklichkeitscharakter von kiinstlerischen Gebilden urtei-
len, deren Blick fur reale Verhaltnisse die Lange ihrer
Nase kaum um das Zehnfache iibertrifft. Jeder Philister,
der sich ein paar asthetische Phrasen angeeignet hat und
der in jedem Menschen und jedem Menschenschicksal
doch nichts weiter sieht als den Abdruck der Schablone,
die sein Dutzendgehirn gedrechselt hat, spricht heute von
«der Wirklichkeit abgelauschten Gestalten und Verhalt-
nissen». Ich habe es oft horen mussen, der alte und der
junge Pfarrer in Max Haibes «Jugend» seien ganz dem
wahren Leben entsprechend dargestellt. Ich habe nur ein-
sehen konnen, daB Herr Halbe zwei Geistliche geschildert
hat, wie sich der Assessor X und der Gymnasiallehrer Y
solche darstellen. Deshalb wundere ich mich auch schlieB-
lich nicht, wenn der Assessor X und der Gymnasiallehrer
Y an der «Jugend» ihre Freude haben. Sie haben sie frei-
lich nur, wenn sie «Ausnahmemenschen» sind, fur die sitt-
liche Entnistung ein reaktionares Vorurteil ist. Die Uber-
windung der sittlichen Entriistung ist auch so ziemlich das
einzige, wozu es das moderne naturalistische Philistertum
bringen kann. Uber dieses Abe kommt die « Moderne »
nicht hinaus.
DaB es bewegende Krafte in der Menschenseele und im
Gesellschaftsorganismus gibt, die aus anderen Dingen als
aus gekitzelten Nerven ihren Ursprung herleiten, daB es
eine Wahrheit gibt, die nicht an der Oberflache des Leibes
ihre Regulatoren hat: davon wissen die Herren Bahr und
Hartleben usw., usw. herzlich wenig. Mir ist es langweilig,
wenn mir ein «Dichter» in drei Akten Menschen vorfuhrt,
die mich im Leben nicht einen Augenblick interessieren
wiirden.
Deshalb lebe ich auf, wenn ich mitten unter dem oden
Geschwatz moderner Autoren ein Kunstwerk zu Gesicht
bekomme, in dem mir ein ganzer Mensch Menschen und
Verhaltnisse vorstellt, die nur der zu durchschauen ver-
mag, des sen Blick nicht durch sklavisches Hangen am All-
taglichen umnebelt ist. Und solche Kunstwerke sind die
beiden Erzahlungen von Marie Eugenie delle Grazie, von
denen ich hier sprechen will. Delle Grazie schildert Men-
schen nicht wie jemand, der, rund um sie herumgehend,
sie abkonterfeit, sondern sie bildet Gestalten so, daB wir
die individuellen Seelenkrafte sehen, von denen deren
Leben bestimmt wird.
MARIE EUGENIE DELLE GRAZIE
I
In der neunten Auflage seiner «Naturlichen Schopfungs-
geschichte» spricht Ernst Haeckel von den neuen Wegen
und weiten Ausblicken, die sich der Kunst von den Ge-
sichtspunkten der naturwissenschaftlichen Weltanschau-
ung aus eroffhen. Er nennt unter den Werken, die von
dem Geist dieser Weltanschauung erfullt sind, «die viel-
seitig interessanten Dichtungen der genialen Wiener Dich-
terin Eugenie delle Grazie, besonders das moderne Epos
< Robespierre >». Es ist jetzt mehr als funfzehn Jahre her,
da tauchte der Name Marie Eugenie delle Grazie zum
ersten Male in einem Kreise auf, der innerhalb des deut-
schen Geisteslebens in Osterreich stand. Eine kleine Ge-
dichtsammlung, eine Erzahlung «Die Zigeunerin», ein
Epos « Hermann » und ein Drama «Saul» waren damals in
rascher Aufeinanderfolge von ihr erschienen. Das waren
die Schopfungen einer noch nicht zwanzigjahrigen Dame.
Der geistvolle, vornehme osterreichische Philosoph Bar-
tholomaus Carneri stand nicht allein mit den Empfindun-
gen iiber die Dichterin, die er 1894 in die Satze zusammen-
faBte: «Bei der GroBartigkeit des Stories und dessen gliick-
licher Bewaltigung (ist < Hermann)) eine Riesenleistung
fiir ein so jugendliches Alter. Viel des Riihmlichen laBt
sich auch bei <Saul> hervorheben, aber von eigentlicher
Genialitat mochten wir erst bei der <Zigeunerin> sprechen.
Durch ihre Naturschilderungen, lebensvolle Plastik und
die zum vollen Durchbruche kommende Leidenschaft wird
uns in dieser kleinen Erzahlung ein Kabinettstiick geboten,
dessen wohlklingende Prosa beweist, daB Fraulein delle
Grazie naturbegnadet ist auch mit dem, was Friedrich
Nietzsche <das dritte Ohr> nennt.»
Eine groBe, einzigartige Personlichkeit kiindigte sich in
diesen Dichtungen an. Ein Leben, jung an Jahren, reich
an Inhalt, reich vor allem an jenen Leiden, die an die Tore
der Erkenntnis mit verlangendem Sinne fuhren, sprach
sich aus. Es war zweifellos, delle Grazie hatte die groBe
Leidenschaft, die aus dem personlichen Los in die um-
fassenden Ratselwege des Weltenschicksals fuhrt und die
die Weltenfragen als Probleme des eigenen Herzens emp-
findet. Zehn Jahre vergingen, bevor die Dichterin weiter es
veroffentlichte. Dann erschienen wieder in rascher Auf-
einanderfolge eine Sammlung von Gedichten «Italische
Vignetten», «Rebell» und «Bozi», zwei Erzahlungen, das
groBe Epos « Robespierre » und ein dritter Gedichtband.
Die Grundstimmung der ersten Schopfungen delle Grazies
spricht sich wieder aus; ihr Gesichtskreis ist derjenige der
modernen Weltanschauung im hochsten Sinne des Wortes
geworden. Es gibt wahrscheinlich keine zweite Person-
lichkeit, die so tief, so erschiitternd den Schmerz iiber das
Zusammensturzen einer alten Idealwelt und einer neuen
Erkenntniswelt in sich erlebt hat wie Marie Eugenie delle
Grazie. Nach zwei Richtungen hin geht ihr Fuhlen, und
nach beiden Richtungen hin ist es groB. Womit Schiller
sich jederzeit trostete: daB der Mensch fliichten konne aus
der gemeinen Wirklichkeit in das hehre Reich der Ideale,
dieser Trost ist delle Grazie nicht zuteil geworden. Die
neue Naturwissenschaft hat ihre Blicke auf das Wirkliche
gelenkt, das ihr als das einzig Vorhandene erscheint. Nicht
an eine ewige gottliche Ordnung, die sich der Natur nur
bedient, um ein ideales Reich und Ziel zu verwirklichen,
kann die Dichterin glauben; sie ist ganz erfullt von der
Erkenntnis, daB wahllos die ewige Gebarerin, die Natur,
aus ihrem finsteren SchoBe die Geschopfe hervorzaubert,
sich zur Befriedigung der unendlichen Wollust, die sie am
Erzeugen hat, und unbekiimmert um das Schicksal ihrer
Kinder. Was da Schones, GroBes und Erhabenes in der
Welt entsteht: es 1st nicht um des Schonen, GroBen und
Erhabenen willen entstanden, es ist geworden, weil die
Natur den lusternen Drang zum Schaffen innehat. Und
Schwarmer waren sie alle, die Idealisten, die von den
groBen Zielen des Lebens traumten. Sie verdanken ihr
Dasein der List der wolliistigen Natur. Was ware den
Menschen ihr Dasein, wenn nicht von Zeit zu Zeit ein
Buddha, ein Sokrates, ein Christus kamen und den Men-
schen sagten, daB sie zu Hoherem geboren seien. Aber den,
der tiefer blickt, kann kein Ideal tauschen. Die Menschheit
soil durch ihre Idealisten nur von Zeit zu Zeit auf-
gestachelt werden, ein anderes zu glauben, als was die AU-
macht der Natur wirklich vollbringt. Wolliistig und damo-
nisch zugleich ist die Natur : sich will sie am Gebaren der
Menschen befriedigen, und den armen Geschopfen gaukelt
sie die Traum- und Schaumgebilde der Ideale vor, damit
sie abgelenkt werden von dem wahren Inhalt des Daseins.
Was eine stolze, tief-gemiitvolle Natur unter solchen
Empfindungen zu leiden hat, das spricht aus delle Grazies
Dichtungen. Wer die GroBe dieser Dichtungen nicht mit-
zuempfinden vermag, dem muB eines von den Gefuhlen
fehlen, die dem Gegenwartsmenschen so tief ins Herz ge-
schnitten haben. Entweder hat er nie die groBe Sehnsucht
in sich als personliches Schicksal empfunden, welche die
machtigen Ideale der Menschheit, den Jenseitsdrang und
Gotterglauben gezeitigt und immer wieder am Leben er-
halten haben, oder die moderne Weltanschauung, die wie
ein gewaltigstes Erdbeben iiber unser Geistesleben herein-
gebrochen ist, muB mehr oder weniger spurlos an ihm
voriibergegangen sein. Ich zweifle nicht, daB diese mo-
derne Weltanschauung Keime in sich birgt zu hoheren
Geistesspharen, schoner, erhabener als alle alten Ideale;
aber ich glaube nicht, daB die Freuden jemals liber die
Leiden voll triumphieren werden; ich glaube nicht, daB
die Hoffnung jemals die Entsagung besiegen wird. Mir
scheint es, ebenso sicher wie das Licht aus dem Dunkel
geboren ist, daB die helle Erkenntnisbefriedigung aus dem
tiefsten Schmerze des Daseins hervorgehen muB. Und der
groBe Schmerz am Dasein, das ist der Lebensnerv in delle
Grazies Dasein, das ist der Lebensnerv in delle Grazies
Kunst. Wir haben dieses Element in unserem Leben, als
Gegner des Schlimmsten, was an uns zehren kann: der
Oberflachlichkeit. Die Regionen, in denen delle Grazie
wandelt, sind es, durch die hindurchgehen muB, der zu den
Hohen des Lebens dringen will. Nur die teuer erkaufte
Erkenntnis, nur die aus den Abgriinden aufgestiegene hat
Wert. Delle Grazies Dichtungen zeigen den Preis, den
jeder Erkennende einsetzen muB. Gleichviel, wohin wir
zuletzt gelangen. Delle Grazies Weg ist ein in den Tiefen
der Menschenseele begriindeter. Wahr ist es : Gegenwarts-
mudigkeit und Zukunftshoffnungslosigkeit stromen ihre
Dichtungen aus. Ich mochte aber nicht zu denen gehoren,
in denen von alledem keine verwandte Saite anklingt.
II
In Roms Entwicklung gab es einen Punkt, wo menschliche
GroBe am engsten zusammenfiel mit menschlicherNichtig-
keit. Casarenmacht mit Schwache,Kunsth6he mit ethischer
Faulnis paarten sich hier. Der Mund, der Volker befeh-
Hgte, lechzte gierig nach dem Kusse des elendesten Wei-
bes; Herrensinn wurde zu Sklavensinn, wenn die Um-
armungen hochgestellter Dirnen ihn bandigten. Wie sich
das in den Resten alter Zeit heute noch versteinert, aber
deutbar dem hellsehenden Blicke kundtut, das sprechen
die «Italischen Vignetten» Marie Eugenie delle Grazies
aus (Verlag Breitkopf & Hartel, Leipzig 1892):
«G6tterwiird und Gotterrechte
Habt ihr kiihn euch angemaBt,
Geist und Tugend wurden Knechte,
Wo die Willkiir toll gepraBt.»
singt sie von den romischen Casaren. Die Stimmung, die
sich ihrer in der Ewigen Stadt bemachtigte, gibt sie wieder
mit den Worten:
« Mit elegischem Gefluster
Blickt vom oden Palatin
Eine einzge Pinie duster
Nach dem stillen Forum hin. »
Neben diesen Strophen, die von wahrhaft historischem
Geiste erfiillt sind, fehlt es auch an solchen nicht, die
Italiens Gegenwart anschaulich uns vor die Seele zaubern.
Hier trifft delle Grazie den Ton der Wehmut ebensogut
wie den des heiteren Humors, wenn er in der Natur der
Sache gegeben 1st.
Eine Anzahl von Gedichten sind den Eindriicken ent-
sprossen, die Tassos Spuren in der Dichterin hervomefen :
«Vor deiner Gruft erstirbt jed eitles Wahnen,
Hier thront dein Ruhm in majestatscher Run,
Doch wo der Mensch gelitten, fand ich Tranen,
Und schluchzen, traumen durft ich hier wie du!»
Unter dem Namen «Bilder und Ges taken » teilt uns
delle Grazie ihre Empfindungen bei dem Anblicke groBer
italischer Kunstwerke mit, wie der Sant'Agnese von Guer-
cino, Sta. Cecilia von Maderna, Apoll von Belvedere, Zeus
von Otricoli, Moses von Michelangelo. - Neapel, Pompeji,
Sorrent, Capri sind in tiefempfundenen Gedichten von
groBer Formschonheit besungen. Das Gedicht «Zwei
Wahnsinnige» aus dem Zyklus « Sorrent » stellt Tasso und
Nietzsche, die beide auf diesem Boden wandelten, einander
gegeniiber :
«Zwei groBe Menschen schritten diese Pfade
Und oft stehn beide jah mir vor dem Sinn:
Tasso, der Dichterfurst von Gottes Gnade,
Und Friedrich Nietzsche... gleich war ihr Gewinn,
Und Wahnwitz hieB er...»
Beiden Geistern war eines gemeinsam: in ihrer Brust
lebte ein Trieb, der ungeziigelt in die Tiefen des Seins
strebte; beide vergaBen dariiber, daB der Mensch an die
Erde gefesselt ist und daB er auf horen muB zu atmeo, wenn
er sich bis uber eine gewisse Hohe erhebt. Wie der Korper,
so ist auch der menschliche Geist von dem Medium ab-
hangig, in das sein Leben einmal hineingeboren ist. Tasso
wie Nietzsche wollten aber ihren Standpunkt auBer die-
sem Medium nehmen, um von Himmels Hohen auf das
Irdische zu schauen. Darob aber verzehrten sie sich selbst.
Delle Grazie hat in Italien all die Herrlichkeit geschaut,
die da zu schauen ist:
«Wie alle hast du mich an dich gezogen,
Bezaubert, hingerissen und betort,
Auf Triimmern mir von einem Gliick gelogen,
Das du im Sonnenglanze hart zerstort -»
Ihre Weltanschauung spricht deutlich auch aus diesem
Buche :
«Doch groll ich nicht..., zur Heimat geht es wieder,
Wenn auch mit schnod gebrochnem Wanderstab -
Ich bring mit ihm die alten Qualen wieder
Und hier wie dort leg ich ihn auf ein Grab!»-
«Der Rebell» heiBt die erste der beiden 1893 veroffent-
lichten Erzahlungen. Den Mittelpunkt bildet ein vulga-
ris cher Zigeuner aus der TheiBgegend, wo keine west-
europaische Kultur die Hirnwindungen der Menschen so
starr gemacht hat, daB wir aus Titel und Amt so ziemlich
den Charakter erraten konnen. Der Zigeuner Lajos hat
selbstverstandlich kein philosophisches Doktordiplom er-
worben, dafiir aber sind auch die Schule, die Amtsprobe-
zeit, die Gesellschaftssimpelei und die Philisterlektiire
nicht die Schicksalsmachte, von denen sein Empfinden
und Denken bestimmt ist. Und Lajos hat sich empor-
gerungen bis zu den Hohen der Menschheit, er hat sich
eine Lebensansicht erworben, die geeignet ist, ihn das Da-
sein in seiner wahren Gestalt erkennen zu lassen, die ihn
zum Weisen unter Toren macht und die ihn die Wahrheit
schauen laBt da, wo andere nur die heuchlerischen Masken
anbeten. Lajos ist eine Personlichkeit, die von der Welt
um ihr Gluck betrogen worden ist, die aber stark genug
ist, dieses Gliick, das sie nur der Luge hatte verdanken
konnen, zu entbehren. Lajos liebte ein Madchen, die natiir-
liche Tochter eines Grafen. Ein Edelmann macht ihm die
Geliebte abspenstig. Diese verlaBt den armen Zigeuner um
des adeligen Verfuhrers willen. Ein schier ins Unendliche
gehendes Rachegefuhl gegen den letzteren bemachtigt sich
des Zigeuner s. Er sucht alle Orte auf, wo er den Rauber
seines Gluckes vermutet, um ihn zu toten. Lange sucht er
vergebens, endlich findet er ihn, schlafend am Wege, die
Flinte neben sich. Ein leichtes ware es, den Gegner mit
dessen eigener Waffe zu morden. In dem Augenblicke ver-
wandelt sich Lajos' Rache in Verachtung, er findet, daB
das Leben des Elenden nicht wert ist, von ihm vernichtet
zu werden.
Lajos schildert die Empfindungen, die in dem Augen-
blicke sich seiner bemachtigen, als das Leben des Gegners
in seiner Macht war, mit den Worten: «Er wurde bleich
bis in die Lippen, seine Knie schlotterten, als hatt er das
Donaufieber bekommen, und auf einmal riB er den Hut
herunter und griiBte mich tief . . . und lachelte dazu wie ein
Bloder . . . Da wurde mir so wohl, so wohl, sag ich Ihnen,
denn nun wuBt ich, daB man seinem Feind noch Schlim-
meres antun konne als ihn ermorden, und daB meine Qual
zu Ende war, weil ich den, der da vor mir stand, nicht
mehr hassen konnte ! Wie ein Ekel kams mir in die Kehle -
ich spuckte aus gegen ihn, warf die Flinte ins Schilf zu-
riick, nahm meine Fiedel und ging ...» Und dann sagt er
von dem, den er also gedemutigt: «Wo er kann, schwarzt
er mich an bei den Leuten, und am liebsten mochte er mir
die Panduren und den Stuhlrichter auf den Hals hetzen,
aber er kann nichts Rechtes vorbringen gegen mich, und
daB er mir zum Umbringen zu schlecht gewesen ist, will
er doch auch nicht sagen ! Aber er ist wie Luft fur mich ;
wenn ich die auch einatmen muB, kann ich sie doch immer
wieder zuriickgeben - da! So gleichgultig ist es mir!» Das
Erlebnis mit dem Edelmann wurde fur Lajos zum Quell
hochster Erkenntnisse. Es wurde ihm klar, wie man ohne
HaB und Liebe die Welt betrachtet. «Was ist aus meiner
Liebe, was ist aus meinem HaB geworden?» sagt er. «Alles
voriiber, und damals glaubt ich, daran sterben zu mussen!
Wer so etwas an sich erfahren hat, wird ruhig und kann
auch seinem Feind nicht Unrecht tun!» «Wenn ich
schlechte Augen hab und mir den Kopf an einen Pfosten
anstoB - hat der Pfosten die Schuld oder ich? Der Pfosten
ist da und hat sein Recht, und ich bin da und hatt auch
mein Recht, wenn meine Augen nicht schlecht waren -
ich konnt ihm ja ausweichen, nicht? Und wenn ich eine
Nichtsnutzige gern haben und einen Schurken hassen
konnte, bin ich da nicht gerade so blind gewesen? Sie
waren's nicht, und darum muBt ich mir das Herz und den
Schadel an ihnen wundstoBen wie an dem Pfosten! Wem
aber soli ich noch glauben, wenn ich mich selbst so be-
triigen kann, wenn jeder Mensch zweimal ist: so, wie er
geboren wur de, und so, wie ich mir denk, daB er ist ? Und
weiB ich denn, wie ich bin? Viele Menschen weichen mir
aus - sie tun mir nichts Boses, mochten mir aber noch
weniger etwas Gutes tun! Warum? Hab ich was ver-
brochen? Nun, die haben eben auch recht! denk ich mir,
denn jeder, der lebt, will nur sich, und selbst wenn er
meint, daB er ein anderes gerade so gerne hat ! » Das sind
Worte der Weisheit, wie sie nur ein Leben gebiert, dem
sich das Dasein schleierlos gezeigt hat. Es gibt eine zwei-
fache Art, solche Worte zu sprechen. Einmal erscheinen
sie uns wie Destillationsprodukte aus der Retorte der Ge-
lehrsamkeit: atherisch, fliichtig, abstrakt, als reine Ge-
danken. Ein anderes Mai treten sie an uns heran wie das
Schicksal selbst, das sich in der Sprache verkorpert. Dann
sind sie nicht bloB ausgesprochene Gedanken, sondern
Gewalten, die wie das Leben selbst auf uns wirken. Und
dann empfinden wir dem, der sie ausspricht, gegemiber,
wie delle Grazie von dem Landstreicher schildert: « Seine
schlichte Gestalt wuchs fur mich nach und nach ins Un-
endliche hinein, und er strich wie ein Schatten desjenigen
liber meine heimatliche Erde dahin, der vor Jahrtausenden
im fernen Indien gelehrt, was der Landstreicher nur dun-
kel empfunden und unklar ausgesprochen : <Aus Leben
wird Leid geboren, aus Leid wird Furcht geboren; wer
vom Leben erlost ist, kennt kein Leid - woher kame ihm
Furcht? >» Die Leute nennen den Lajos einen «Rebellen»,
weil er sie verachtet. Und der Edelmann sagt von ihm:
« Er ist zu allem fahig.» Diese Worte bedeuten aber nichts
weiter, als daB der Edelmann unfahig ist, zu erkennen, wie
des armen Zigeuners selbstandige Seele sich auBern kann.
Sie ist ihm ein Element, das von Urkraften bewegt wird,
wirksam aus Tiefen herauf, von denen ein Durchschnitts-
gehirn nichts ahnt. Das Unbekannte, die dunklen Machte
in Kopf und Herzen des Zigeuners erfullen den Edelmann
mit einem Gefiihl des Grauens. Er fuhlt sich nur sicher
Leuten gegeniiber, die ihren Charakter, wie er selber, von
den Urvatern ererbt haben, oder solchen, denen die Knute
den Sklavensinn eingeprtigelt hat. Erfahrungsasthetiker
und Tatsachensklaven wer den mir das Recht absprechen
zu sagen : ich finde diesen Zigeuner mit tiefer psychologi-
scher Wahrheit gezeichnet. Denn ich will aufrichtig sein
und gestehen, daB ich nie einen Zigeuner von dieser Art
kennengelernt habe. Man braucht aber durchaus nicht fur
jede kunstlerische Bildung ein leibhaftiges Original ken-
nengelernt zu haben, um sich ein Urteil uber die Wahrheit
der Darstellung zu bilden. Man muB nur einen Blick haben
fur das im Leben Mogliche. Lebenswahr, das ist in jedem
Zuge moglich, ist der Zigeuner in delle Grazies Erzah-
lung. Die Kiinstlerin erweist sich gerade in diesem Werke
als eine feine Kennerin geheimer Seelenstimmungen. Keine
Vorstellung davon, wie der Typus « Zigeuner » beschaffen
ist, triibt ihr den Blick, um eine ganz eigenartige, von
jeder anderen sich unterscheidende Individualist zu cha-
rakterisieren. Wer gegeniiber dieser Charakteristik die
Frage aufwirft : kann ein Zigeuner so sein, der ist unfahig,
die Erzahlung zu begreifen. Charakterisieren kann nur der-
jenige, der hinter das Geheimnis der Individuality gekom-
men ist. Es ist eine ganz leere Redensart von Leuten ohne
alle kiinstlerische Empfindung: der groBe Dichter stelle
nicht Individuen, sondern «Typen» dar. Auch im Leben
fangt uns der Mensch erst an zu interessieren, wo er auf-
hort, Typus zu sein. Ein Mensch, der nur seinen typischen
Eigenschaften nach dargestellt wird, ist nicht viel mehr als
eine Puppe. Was der wirkliche Kiinstler schildert, ist immer
das Individuum. Nur versagt diePhantasie der meistenMen-
schen da, wo das Individuelle in dem anderen sich ihnen
entgegenstellt. Deshalb verspiiren die Vielzuvielen das
«Einzige» echter Phantasieschopfungen iiberhaupt nicht.
Zwei andere «Rebellen» stehen dem Zigeuner, dem
Rebellen des Gedankens und der Empfindung, in delle
Grazies Erzahlung gegeniiber: Istvan, der einstige poli-
tische Emporer und Freiheitsheld, der aber an der Seite
seiner «praktisch» denkenden Susi sich bis zu der ja heute
vielbewunderten Hohe des «Realpolitikers» empor-
geschwungen hat, und Bandi, dessen Rebellenseele sich in
den tollsten Fliichen entladt, ohne daB ihn aber das revolu-
tionare Feuer in der Brust vorlauflg hindert, dem Edel-
mann, dem er alle Teufel auf den Leib hetzen mochte,
Kutscherdienste zu tun. Die letzten beiden «Emp6rer-
naturen» laBt sich die Gesellschaft der Bequemlinge ge-
fallen, denn die Istvans sind unschadlich, wenn ihre Susis
Gelegenheit haben, behaglich Fett anzusetzen, und die
Bandis schimpfen zwar, aber sie geben brauchbare Last-
tiere ab. Diese Rebellen fiirchtet man nicht, sie gliedern
sich ja doch in die Gesellschaft ein, wenn auch widerwillig;
aber die Rebellen von der Art der Lajos werden angesehen
wie ein Berg, der einmal sich als Vulkan betatigt und dann
sich wieder geschlossen hat. Man fiirchtet in jedem Augen-
blick einen neuen Ausbruch. DaB die nach auBen dran-
genden Feuermaterialien sich im Innern in edle Stoffe ver-
wandelt haben, davon haben die Durchschnittsmenschen
keine Ahnung.
Die zweite Erzahlung, «Bozi», ist satirisch. Der Stoff ist
jener Gegend Ungarns entnommen, wo Menschen, BufFel,
Schweine und Stuhlrichter so nahe aneinander hausen,
sich ewig im Wege stehen und doch nicht voneinander
lassen konnen; dieses Milieu, das den Fatalismus Halb-
asiens wie etwas Selbstverstandliches mit den christlichen
Glaubenssatzen und eine tiirkische Rechtspraxis mit den
Theorien des Corpus juris und das Tripartium so friedlich
und unangefochten in sich vereinigt! «Bozi» ist ein Buffel.
Aber ein solcher von ganz besonderer Art. Kein Herden-
biiffel, sondern ein Herrenbuffel. Er fugt sich nicht den
Satzungen, die Gott und die Menschen in seinem Wohnort
den Biiffeln gegeben ; er verlaBt, wenn es ihm beliebt, seine
Behausung, um unter den Menschen Furcht und Schrek-
ken zu verbreiten. Besonders ist es ihm willkommen, wenn
er bei feierlichen Anlassen unter einer groBeren Menge von
Menschen erscheinen und da Verheerungen anrichten
kann. Eine solche Unternehmung muBte er aber mit seiner
Freiheit bezahlen. Er wurde nach derselben hinter streng
verschlossenen Tiiren gehalten und durfte nur des Nachts,
wenn die Menschen schliefen, ins Freie. Damit war die
Sache aber noch schlimmer gemacht. Denn hatte er fruher
als Biiffel die Menschen mit Entsetzen erfiillt, so jetzt
als ... Teufel. Denn wer in nachtlicher Stunde dem Tiere
begegnete, hielt es fur den leibhaftigen Fiirsten der Holle.
Davor hat den «aufgeklarten» Dorfdoktor, der Meyers
Konversationslexikon besitzt und darin alles nachsehen
kann, seine naturwissenschaftliche Bildung ebensowenig
beschiitzt wie den Herrn du Prel seine philosophische
vor dem Spiritismus. Der gute Medikus glaubt so lange,
daB es ein «ubernaturliches» Wesen war, von dem er des
Nachts iiberfallen worden ist, bis ihm sein Mantel, den
er auf der Flucht vor dem Gespenst verloren hat, gebracht
und ihm gesagt wird, daB der Biiffel die schiitzende Um-
hiillung um seine Horner gewunden nach Hause gebracht
habe. Ein anderes Mai zieht ein Teil der Dorfgemeinde
aus mit dem Burgermeister an der Spitze und dem Kir-
chendiener mit dem Weihwasser an der Seite, weil der
«Teufel» wieder erschienen und sich sogar einen Bewoh-
ner des Dorfes geholt hat. Der Teufel soil bekampft
werden. Die ganze Dorfgemeinde kann nichts ausrichten,
weil sie vor Schrecken bebt, als sie an die Statte kommt,
wo der «B6se» wiitet. Nur ein Blodsinniger, der auch
dabei ist und weder an Gott noch an den Teufel glaubt,
sieht das, was wirklich da ist - den Biiffel, schlagt auf
ihn los und verwundet ihn. Die anderen Ziehen mit lan-
gen Nasen von dannen.
Die Erzahlung ist mit jener Art von Humor geschrie-
ben, der nicht nur von einer vollstandigen Beherrschung
der Kunstmittel, sondern auch von einer in sich gefeste-
ten Weltanschauung zeugt. Heuchlerische Religiositat, un-
verdaute Aufklarerei, der moderne Aberglaube der «ge-
scheiten Leute» wird in der kleinen Erzahlung getroffen
und entlarvt. Wir haben es mit einer Kunstlerin zu tun,
die mit den Pfeilen des Spottes sicher trifTt, weil sie fur
die Zielpunkte, auf die sie es abgesehen hat, einen siche-
ren und scharfen Blick hat.
Ill
Im Jahre 1894 ist das Epos « Robespierre » erschienen.
Mehr als in irgendeinem anderen Dichtwerke unserer Zeit
hatte man in diesem Epos einen tiefen Ausdtuck des
Fiihlens der Gegenwart erblicken miissen. Aber die ge-
strengen Kritiker der «Moderne» gingen ziemlich achtlos
daran voriiber. Sie machen es nicht viel besser als die von
ihnen vielgeschmahten Professoren der Asthetik und Lite-
raturgeschichte, die ja auch selten eine Empfindung fur
das wahrhaft GroBe ihrer eigenen Zeit haben. Einer der
gepriesensten Literaturrichter der Gegenwart, Hermann
Bahr, hat es nicht unter seiner Wiirde gefunden, eine
kurze Besprechung des « Robespierre » mit den Worten zu
beginnen: «Sonst unbescholtene und nette Leute, welche
nur gar nichts vom Kiinstler haben, drangt es plotzlich,
die Gebarden der Dichter zu affen.» Wer so spricht,
kennt zwar die Alliiren der «Moderne», nicht aber deren
tiefere Krafte. Marie Eugenie delle Grazies Dichtung ist
das Spiegelbild der modernen Weltanschauung aus einer
tiefen, stark empfindenden, klar sehenden und mit einer
groBen kiinstlerischen Gestaltungskraft ausgestatteten
Seele. Wie sich einer tief-gemiitvollen und stolzen Natur
das Bild der franzosischen Revolution darstellt, so hat es
delle Grazie wiedergegeben. Wie Agamemnon, Achill,
Odysseus und die anderen Helden des Trojanischen Krie-
ges vor unserer Phantasie in lebensvollen Gestalten auf-
tauchen, wenn wir Homers «Ilias» auf uns wirken lassen,
so Danton, Marat, Robespierre, wenn wir delle Grazies
Epos lesen. Nur wer blind ist gegeniiber dem Geiste unse-
rer Zeit oder nur dessen Pose versteht, kann die Be-
deutung dieser Dichtung verkennen. Nichts Kleinliches ist
in den schmerzlichen Tonen, die hier angeschlagen wer-
den. Wenn delle Grazie Leid und Schmerz schildert, so
tut sie es nicht, weil sie auf die Misere des alltaglichen
Lebens hindeuten will, sondern weil sie Disharmonien in
der groBen Menschheitsentwicklung erblickt. Robespierre
ist der Held, in dessen Seele alles das lebt, was die
Menschheit immer Idealismus genannt hat. Er endet tra-
gisch, weil der groBe Traum von den Idealen der Mensch-
heit, den er traumt, notwendig sich mit dem gemeinen
Streben niedriger Naturen verbiinden muB, Selten hat ein
Dichter so tief in eine Menschenseele geblickt wie delle
Grazie in die Robespierres.
Eine Personlichkeit, die nach den Hohen der Mensch-
heit klimmt, um da oben zu der furchtbaren Erkenntnis zu
kommen, daB Lebensideale Trugbilder sind, von der da-
seinstrunkenen Natur dem armen Opfer Mensch vorge-
gaukelt - als eine solche Personlichkeit steht Robespierre
vor uns. Am Orte des Todes-Genius vernimmt er, der die
Menschheit zum Licht fuhren will, die Worte :
«Wie tauscht sich doch dein blinder Eifer !
. . . merkst du nicht, daB rings um uns
Des Lebens Giftsaat dicht und ekel wuchert ?
Ein Friedhof ists, darauf wir stehen - doch,
Wie rein und froh, weil unbewuBt und quallos
Entkeimt der Faulnis hier das junge Griin!
Wie uberirdsche Heiterkeit umspinnt es
Die morschen Kreuzlein rings und fast beschamt
Zerbrockeln sie - was sollte auch das Zeichen
Der Daseinsnot an diesem selgen Ort?
Nein, wisse : hierher walle ich, urn gliicklich
Und still von meinem Paradies zu traumen:
Dem Paradiese unbewegter Ruh.
Doch wenge Schritte weiter hause ich,
Und, wie du siehst, nicht einsam : Hutt an Hiitte
Umgrenzt den Friedhof, und in jeder pocht -
Wie nanntest du's doch gleich? der warme Puls-
Des Seins : die Krankheit und das Laster, [schlag
Armut und Leid, der Not hohlwangiges Geripp,
Und alles, alles, was verdammt, bewufit
Und fiihlend zu verwesen! Sieh, dort ist
Des Kreuzes eigne Statte, dort erhebt sich
Des Schmerzes ehener KoloB, dort achzt
Verzweiflung, auf die Blut getiinchte Folter
Des Seins gespannt umsonst und ungehort
Ihr grausiges : < Mein Gott, warum hast du mich
Verlassen?!> Dorthin blick ich, wenn der Trug
Des Seins aufs neue meinen Sinn betoren
Und blenden will - und jenes riesge Kreuz,
Das aus der Erde wachst, zum Himmel sehnend
Emporsteigt und zuletzt doch bang und schrill
Mit diesem Ruf sich von der Hoffhung wendet:
Es sagt voll Majestat mir dann aufs neue:
< Sei wunschlos, und du hast dich selbst erlost ! > »
Den gewaltigen StofF, der ihr in der franzosischen Frei-
heitsbewegung vorlag, mit seinem Reichtum an Ideen, an
Charakteren, an Schicksalen und Handlungen, hat Marie
Eugenie delle Grazie in ihrem « Robespierre » in bewun-
dernswerter Weise bewaltigt. Sie ist ebenso Meister in der
Charakteristik der Menschen wie glanzende Darstellerin
der Vorgange. Die ganze Skala des menschlichen Her-
zens und Geistes, von den hingebungsvollen Trieben der
Giite bis zu den scheuBlichsten Instinkten des Tieres im
Menschen, von den aus Unterstromungen der Seele tief
heraufdringenden Impulsen des damonisch dahingetriebe-
nen Fanatikers bis zu dem abstrakten, in raffinierten
Begriffswelten lebenden Theoretiker : alles stellt die Dich-
terin hin, in gleicher Weise die tiefen Motive, die ver-
borgenen Quellen der menschlichen Charaktere und Tem-
peramente wie die kleinen Ziige, in denen die Natur so
oft das GroBe andeutet. Zustande, in denen sich sym-
bolisch die Schuld und die Verirrungen langer Zeitalter
und Generationen zum Ausdrucke bringen, dramatische
Situationen, in denen sich ungeheure Verhangnisse vor-
bereiten oder dramatisch einer Katastrophe entgegeneilen,
sind in plastischer Anschaulichkeit, in tiefdringender Ma-
lerei geschildert. Der Hof Ludwigs XVI. mit seinem faul-
nisschwangeren Glanz, mit seiner lautsprechenden Dia-
lektik von Schuld und Verhangnis wird in pragnanten
Ziigen ebenso vor uns hingestellt wie die dumpfe Spe-
lunkenluft, in der die gehetzte Menschenkreatur, die aus-
gehungerte Armut, der in HaB umschlagende Freiheits-
durst sich entladen. Wie die Dichterin der Mannigfaltig-
keit in der Menschennatur gewachsen 1st, das wird man
gewahr, wenn man ihre Charakteristik Ludwigs XVI. ,
der Marie Antoniette, Neckers und der Hof linge in Ver-
sailles vergleicht mit derjenigen Marats, Dantons, Mira-
beaus, Saint-Justs, Robespierres. Absterbendes Hofmilieu,
die konvulsivischen Zuckungen der Volksseele: alles
kommt kiinstlerisch zu seinem Rechte. Wo sich der Sturm
der Freiheitsempfindungen in blutigen Taten auBert, wo
sich der Geist in Worten kundet, die entweder die Tra-
ditionen der Jahrhunderte gezeitigt oder die geheimnis-
vollen Garungen der Menschenseele wie aus dunkler
Nacht hervorbrechen lassen: uberall ist delle Grazies
Schilderungskunst heimisch. Die dumpfen Wohnungen
der Kultursklaven, wo sich die geknechtete Menschheit
in diistersten Bildern ausspricht, ist ebenso vollendet ge-
staltet wie das wogende Getriebe welterschiitternder
Logik und Rhetorik in der Nationalversammlung, eben-
so das furchtbare Gewitter, das sich im Bastillensturm
entladt, wie die hohle Herrlichkeit, das gleiBende Vor-
urteil, die blinde Schwache und eitle GroBe des Versailler
Hofes. Die «Mysterien der Menschheit », die das ewige
Sinnen der Weltenlogik spiegeln, treten uns nicht weni-
ger klar vor Augen wie die Tagesargumente und in der
Hast geborenen Motive des Menschen, der in anderen
Zeiten ein tierisch-dumpfes Leben lebte, innerhalb dieser
Bewegung aber zum treibenden Motor weithin leuchten-
der Entwicklungen wird.
Man sehe, wie in die Aufregungen in «Saint-Antoine»
in dem «6den Hungerviertel», wo «die bittre Not aus halb-
erloschnen Augen » blickt, Danton eintritt, allseitig klar,
mit alien Eigenheiten seiner Personlichkeit.
«... massig, tiefgebeugten Haupts,
Als fiircht er, Deck und Wand hier fortzutragen,
Betritt ein neuer Geist den qualmgen Raum.
Entgegenschwanzelt grinsend und ergeben
Der schmutzge Wirt der Schenke ihm ; und durch
Der iiberraschten Gaste lange Reihn
Fahrts wie ein Blitzstrahl hin und reiBt empor sie.
< Danton !>< Er selbst IxWillkommen !> Nicht ein GruB,
Ein einziges Aufatmen ist's der Ohnmacht,
Als bracht er Luft und Mannheit ihrem Ha8.
Ein breites Lachen um die fleischgen Lippen,
Die lechzend aufgeworfnen, steht Danton
Bewegungslos erst da. Das kleine Aug
Nur blitzt aus seinen tiefgelegnen Hohlen,
Auf blahn, im Augenblicke atmend, weit
Und gierig sich die blatternarbgen Niistern.
<'S ist wie ein SchweiBgeruch brutaler Kraft
Um ihn, wie eine fremde Atmosphare,
Die schwanger ist von Tatkraft, wie von Blitzen
Ein Sommerhimmel. Was die Menge liebt
Und achtet - diesem ward es ! Ziige, laut
Und offen wie die StraBe, eine Fahrbahn
Des Lebens und von ihm befleckt wie sie ;
Ihr zynisch Lachen, ihr erbittert Grollen
Und wiirdelos Verzeihn, vom Scheitel bis
Zur Sohl des PobeimaBes derbe Linien,
Und kein Gesetz als das der eignen Kraft !»
So versteht es die Dichterin, die Personlichkek stim-
mungsvoll und tiefwahr in die Situation hineinzustellen.
So vermag sie die unausgesprochenen Charaktere, die im
gestaltlosen Geiste des Volkes leben, verwachsen zu las-
sen mit dem Geiste des einzelnen, die Allgemeinheit mit
der Individualitat.
Zehn Jahre, die besten ihres Lebens, hat die Dichterin
ihrem Werke gewidmet. Vertiefung in die Geschichte der
groBen franzosischen Freiheitsbewegung ging wahrend
dieser Zeit Hand in Hand bei ihr mit dem Studium mo-
derner Wissenschaft. Sie hat sich dabei zu der Hohe
menschlichen Daseins erhoben, wo man die tiefe Ironie
durchschaut, die in jedem Menschenleben liegt, wo man
selbst iiber die Nichtigkeit des Daseins lacheln kann, weil
man aufgehort hat, Verlangen nach demselben zu haben.
In dem Gedichtband, den delle Grazie dem « Robes-
pierre» folgen lieB, lesen wir das Bekenntnis schmerz-
licher Entsagung, das der Dichterin die Betrachtung von
Welt und Leben gebracht. Von der «Natur» sagt sie da:
«... An ihrem Triumphwagen ziehn
Wir alle: keuchend, schweiBbetrieft und dennoch
Auch selig : denn als Fata Morgana schaukelt
Die Hoffhung vor uns und das Gliick und jegliches
Das uns zurn Hohn sie geschafFen, [Blendwerk,
Und wir, das sehnsuchtvergiftete Sklavenheer,
Ideale nennen. - So sturmen in lechzender Eile
Und toller Jagd wir dahin, bis tiickisch
Die Kraft uns verlaBt, der Odem schwindet und ferner
Denn je unser Ziel auf goldigen Wolken schwebt,
Bis hilflos und keuchend wir
Zusammenbrechen - dann jauchzt damonisch sie auf,
Dann ruft sie ihr grausames <Evoe!> und lenkt
Zermalmend iiber tausend Opfer hinweg
Die ehernen Speichen ihrer Biga...»
So vermag aber delle Grazie auch den Ubergang, den
Einklang zu finden zwischen der stummen, leblosen
Natur und den Irr- und Wandelgangen des Menschen-
herzens. Die Naturschilderungen der Dichterin tragen ein
seltenes kiinstlerisches Leben, eine eigenartige GroBe und
Wahrheit in sich.
Will man delle Grazies Personlichkeit in ihrer vollen
Tiefe erkennen, so muB man das Bandchen «Gedichte»
lesen, das 1897 bei Breitkopf & Hartel in Leipzig er-
schienen 1st. Die Leidenschaft und Tiefe des unmittelbar-
sten personlichen Gefuhls offenbart sich hier an den hoch-
sten, allgemeinsten Menschheitsgedanken, eine Weltan-
schauung, die mit kosmischen Ratseln ringt, spricht zu
uns als der Pulsschlag des taglichen Lebens. Ton und
Anschauung dieser Lyrik moge ein Hymnus (in dem
Zyklus « Um Mitternacht ») wiedergeben :
«Im Kreise der Lebenden geht
Und wandelt von Mund zu Mund
Ein schreckgeniistertes Wortchen -
Sein eherner Klang, er laBt
Die rosigen Wangen erbleichen,
Die Jubelhymnen des Warms,
Die schillernden Liigenmarchen
Des Daseins werden von ihm zerrissen, und
Verhallen mit ihm in Ewigkeit.
Die Dornenkrone des Leids,
Die Rosenkranze des Gliickes
Und Diademe des Ruhms -
Sie alle, alle umwindet,
Umstrickt und iiberwuchert
Des bleichen Todes Asphodill !
Wem seine Fittiche rauschen,
Der bebt, und wem seine hohle Stimme ertont,
Der hat zum letztenmal gelogen...
Verwesung und Moder gart
In unsren Adern, Verwesung leitet uns
Nach ihrem Gesetz, und was da lebt und atmet,
Verwesung hat es geschaffen,
Verwesung zerstort es auch !
Ein schmutziger Wirbel
Voll Ratsel und Wahnsinn kreist
Das Leben, und unser Pygmaengeschlecht, es kreist
Mit ihm: in blinder Schwache, drolliger Wiirde
Und Ohnmacht...
Allsiegend und frei nur herrscht
Der Riese Tod: mit blinkendem Schwerte maht er
Die gleiBende Daseinsliige hinweg
Und spricht, in Ewigkeit
Auf Staub und Verwesung deutend,
Die einzige, ewige Wahrheit; <Es ist Nkhts!>»
Soil man im Sinne des bekannten Wortes in des Dichters
Lande gehen, um den Dichter zu verstehen, so muB man
sich, um Marie Eugenie delle Grazie zu erkennen, ent-
schlieBen, iiber Gefilde zu wandern, die in den Regionen
der hochsten geistigen Interessen der Menschheit liegen.
Man wird da gefuhrt iiber reiche Lebewelten, lebenssaftig
und lebenskraftig, mit heiBem Wollen erfullt ; aber in die-
sem Leben pulsieren giftige Stoflfe, es sprossen Bluten, die
Verwesung als ihre innerste Bestimmung in sich tragen -
die Schonheit prangt, aber sie prangt wie Hohn und ohn-
machtiger Glanz - die Erhabenheit gleiBt, aber sie ist die
Ironie auf sich selbst. Dem schleierbedeckten Auge er-
scheint das GroBte; man nehme den Schleier ab, und in
Dunst und Nebel, in leeres, schales Nichts lost sich das
« GroBte » auf.
Selten wird man auch da, wo man die Empfindungen,
die Anschauungen eines Dichters nicht teilt, so bewundern
konnen wie den Schopfungen delle Grazies gegenuber.
Denn auch wo man «Nein» sagen muB, ist man sich be-
wuBt, daB man zur GroBe «Nein» sagt.
LUDWIG JACOBOWSKI
Gestorben am 2. December 1900
I
Wir haben ihn wachsen sehen, in den letzten Jahren,
wachsen an Schaffensfreude und Kiihnheit immer neuer
Plane, wachsen an kunstlerischem Vermogen, an geistiger
Kraft und innerer Klarheit. Wir muBten den Schmerz er-
leben, dieses Wachstum jah, grausam - abgeschnitten zu
sehen. Am 2. December muBten wir ins leere, ode Nichts
all die frohen, stolzen Hoffnungen versenken, die wir an
die Personlichkeit Ludwigjacobomkis knupften. Wer in der
letzten Zeit mit ihm von seinen Planen, von seinen Er-
wartungen sprechen konnte, der allein hat eine Vorstel-
lung davon, was das deutsche Geistesleben an diesem
Manne verloren hat. Er war einer von den Menschen,
von denen man sagen darf, der Umfang ihrer geistigen
Interessen reicht so weit wie das geistige Leben iiber-
haupt. Und es lebte eine Energie in seiner Seele, eine
unermiidliche ScharTenslust, die bei seinen Freunden den
festen Glauben erzeugte: der kann, was er will. - Er hat
schwer mit dem Schicksal ringen miissen. AuBer dem
Tode ist wohl nicht vieles, was ihm dieses Schicksal
ohne schweren Kampf zuteil wer den lieB. Und von seiner
ganzen Kunst darf man sagen, was er seiner letzten Schop-
fung «Gluck», einem «Akt in Versen», voransetzte:
Es war wie Sterben, als ich's lebte I
Es war mir Trostung als ich's schrieb!
Wer je in gleicher Bangnis bebte,
Der nehm* es hin und hab' es lieb !
Die inneren Kampfe gehorten zu Jacobowskis Natur. Er
fiihlte Krafte in sich, reich und herrlich, aber nur von
einer schwer ringenden Seele zum Dasein zu bringen.
Die Stunden waren wohl seine bittersten, in denen ihm
die Zweifel dariiber aufstiegen, ob er denn imstande sein
werde, ans Licht zu holen, was tief unten verborgen in
seinen Geistesschachten ruhte. Und er hatte nicht wenige
solcher Stunden. Aber seine Kraft wuchs am meisten
dadurch, daB er sich den Glauben an sich nicht leicht
machte. Nach dieser Richtung hin steckte der hochste
Idealismus in ihm. Nicht ein Idealismus, der an Traumen
hangt, sondern ein solcher, der rastlos nach Erweiterung,
Vervollkommnung des Daseins drangt. Kein Idealismus,
der zur pessimistischen Entsagung, sondern ein solcher,
der zur Arbeit treibt.
Zwei Ereignisse seines Jugendalters nannte Ludwig
Jacobowski, wenn er davon sprach, was auf sein Leben
einen tiefgehenden EinfluB ausgeiibt hat, den Tod eines
Schulfreundes und die erste Lektiire von Schillers Wer-
ken. Es ist noch nicht fiinf Wochen her, da sprach er mir
von beiden Ereignissen als von Erinnerungen, die ein ganz
hervorragendes Dasein in seiner Seele fiihrten. «Meinem
Schulfreunde setze ich noch einmal ein dichterisches Denk-
mal», sagte er. In den kurzen Lebensaufzeichnungen, die
er im Oktober 1887 aus auBeren Griinden verfaBt hat,
rlndet sich der Satz: «Als ich zwolf Jahre zahlte, starb
meine Mutter. Diesem harten Schlage sowohl, wie einem
schon verstorbenen Freunde, namentlich aber dem EinfluB
der Lektiire unserer Literatur hatte ich es zu verdanken,
daB ich ein anderer Mensch wurde.» Wer psychologischen
Blick hat, sieht es diesem Satze an, daB er aus einer
Seele stammt, deren Empfindungen ebenso tief, wie ihre
Ziele weit sind. Als Neunzehnjahriger schrieb Jacobowski
diese Zeilen. Er hatte schon damals Zeiten hinter sich, in
denen der Ernst des Lebens in seinen schwarzesten Farben
an ihn herangetreten war. Aber er hatte ebenso die Stun-
den hinter sich, in denen ihm seine starke Energie und
der Wille, nur auf die eigene Kraft zu bauen, Trost und
Hoffnung gab. Friih suchte er «Tr6stung» in dem, was er
schrieb. Zwanzig Jahre zahlte er, als seine erste Gedicht-
sammlung «Aus bewegten Stunden» erschien. In einem der
ersten Gedichte des Buchleins lesen wir die fur sein Wesen
tief bezeichnenden Worte :
Es strebt der Mensch, das Wesenlose zu ergreifen,
Des Weltalls Ratsel sich mit Denkerkraft zu losen,
Aus dumpfen Nachten kuhn zum Licht emporzugreifen,
Hinabzutauchen nach dem Urgrund aller Wesen,
Und iiber Labyrinthe tief geheimer Fragen
Rollt majestatisch seines Geistes Sieges wagen.
Was Goethe einmal zu Eckermann sagte, das hat Jaco-
bowski fruhzeitig empfunden: «In der Poesie ist nur das
wahrhaft GroBe und Reine forderlich, das wiederum wie
eine zweite Natur dasteht und uns entweder zu sich her-
auf hebt, oder uns verschmaht. » In seinen « bewegten Stun-
den» spielten sich Stimmungen ab, die ihn emporhoben auf
den groBen Schauplatz, auf dem die hochsten Angelegen-
heiten der Menschen zur Entwickelung kommen, und sol-
che, die ihn wie einen Verschmahten erscheinen lieBen,
der nicht Kraft genug hat, mitzutun bei diesen Angele-
genheiten. - Er hat sie uns treulich geschildert sparer,
diese zwei Stimmungen, in seinem Roman «Werther, der
Jude» (1892) und in dem Drama «Diyab, der Narr»
(1895). In dem Roman kommt die eine Seite von Jaco-
bowskis Wesenheit zur Darstellung, die fein empfindende
Seeie, die zerqualt wird von Widerwartigkeiten des Da-
seins, die herbe Schmerzen ertragen muB, weil sie zart
und reizbar ist. In dem Drama schildert sich die Willens-
natur des Dichters, die denen sich iiberlegen fuhlt, die
ihr Schmerz bereiten, die aus sich holt, was die AuBen-
welt versagt. Und wie viel diese Natur aus sich zu holen
hatte, das trat in bedeutender Kunst vor die Welt in dem
Buche «Loki. Roman eines Gottes» (1898). Jacobowski
hat mit dieser Schopfung etwas erreicht, was man nur
durch Zusammenwirken dreier Geisteskrafte in der Per-
sonlichkeit erreichen kann : durch Kindlichkeit, Kiinstler-
tum und Philosophic Einfachheit in der Auffassung der
Welterscheinungen, Harmome in der kiinstlerischen Gestal-
tung und Tiefe in der denkenden Betrachtung der Natur
und des Menschen: in der Durchdringung dieser Dreiheit
lag der Wesenskern Jacobowskis. Ich habe durch diese
Dreiheit seine Natur charakterisiert, nachdem er uns in
seinen «Leuchtenden Tagen» seine letzte Gedichtsamm-
lung vorgelegt hatte. Es gehort zu den schonsten Erinne-
rungen meines Lebens: wie ich seine Augen leuchten
sah, als ich ihm meine Besprechung seiner «Leuchtenden
Tage» iibergeben konnte, und er die obigen Worte darin
las. Er glaubte sich erkannt. Er suchte als Kunstler die
einfachsten Formen. Und in dem Erreichen der volks-
tumlichsten Einfachheit durch die hochsten Mittel sah er
wohl das Ziel der Kunst. Aber er wollte diese Einfach-
heit nie ohne Tiefe haben. - Alles kiinstlerische Rafflne-
ment verschmahte er. Er brauchte keine Seltsamkeiten
aufzusuchen, wenn er das Leben in seiner wahren Bedeu-
rung zeichnen wollte. Ihm trat die Poesie entgegen aus
den kleinsten Erscheinungen des alltaglichen Lebens. Er
verstand, in groBen Linien zu sehen.
Jacobowski war ein Mann, der in seinen einsamen Emp-
findungen alien Geheimnissen des Daseins nachging. Die
Irrgange und die Leuchtturme des Daseins hat er in sei-
nem «Loki» hingezeichnet. Aus triiben Erfahtungen her-
aus hat er sich zu der harmonischen Lebensauffassung
seiner «Leuchtenden Tage» durchgerungen. Auf seine bit-
teren Erlebnisse fiel zuletzt das Licht, aus dem die Verse
stammen :
Ach, unsre leuchtenden Tage
Glanzen wie ewige Sterne.
Als Trost fur kiinftige Klage
Gliih'n sie aus goldener Feme.
Nicht weinen, weil sie voriiber!
Lacheln, weil sie gewesen!
Und werden die Tage auch triiber.
Unsere Sterne erlosen!
Und der Mann, der also mit sich rang, war zugleich
beseelt von der Begierde, an der Hebung der Geistes-
kultur unablassig mitzuarbeiten. Seine Zehnpfennighefte
«Lieder furs Volk» und die Sammlung «Deutsche Dich-
ter in Auswahl fiirs Volk» (Verlag von G.E.Kitzler,
Berlin, zum Preis von 10 Pf.) entsprangen einem tief
sozialen Zug in seiner Personlichkeit. Er hat durch diese
Unternehmung eine groBe Freude erlebt. Er sprach gern
von dieser Freude. Dem Geiste des Volkes wollte er
dienen ; und er hatte noch deutlich sehen konnen, wie tief
das Bedurfnis und die Empfanglichkeit im Volke fur
geistige Schopfungen ist. Von alien Seiten her kamen die
Kundgebungen an ihn heran iiber den Erfolg seiner Be-
strebungen auf diesem Gebiete. Er wolite die Erfahrun-
gen, die er in dieser Richtung gemacht hat, in der aller-
nachsten Zeit schildern. Wie so viele seiner Plane, hat
auch diesen ein grausames Ges chick zerstort.
Uniibersehbar sind die Vorarbeiten, die Jacobowski zu
einem groBen Werke iiber die Entwicklung der Volks-
phantasie hinterlassen hat. Das Werden des menschlichen
Geistes im Denken und kunstlerischen Schaflfen hat er der-
einst auf umfassender Grundlage darstellen wollen. - Seine
Liebe zur Volksdichtung hat das schone Werk «Aus deut-
scher Seele» gezeitigt ein «Buch Volkslieder» (Minden in
Westf. 1899). Und wahrend er sich einerseits in die Volks-
seele vertiefte, stieg er andrerseits in die einsamen Hohen
der romantischen Dichtung hinauf. Mit Oppeln-Broni-
kowski zusammen gab er vor kurzem «Die blaue Blume»
heraus, eine «Anthologie romantischer Lyrik». (Verlegt
bei Eugen Diederichs in Leipzig.)
Jacobowskis Freunde wuBten noch von einem Plane, der
ein Lebenswerk zeitigen sollte. Eine kiinstlerische Gestal-
tung der kosmischen Geheimnisse strebte er in einer Dich-
tung «Erde» an. Es waren die hochsten Anforderungen,
die er bei dieser Schopfung an sich stellte. Er dachte an
die groBten Anstrengungen, um fur dieses Werk reif zu
werden.
Man muB das alles sagen, um ermessen zu lassen, wie
tief diejenigen seinen Verlust empfinden, die Ludwig
Jacobowski nahestanden. Fur sie ist es niederdruckend,
von solch zerstorten Hoffnungen sprechen zu miissen. Es
kann sie iiber den Schmerz nicht das BewuBtsein hin-
wegfiihren, daB auch durch das, was Jacobowski gelei-
stet hat, sein Name tief eingegraben sein wird in die
Annalen der deutschen Geistesgeschichte. Denn fur sie ist
dieses BewuBtsein mit dem bitteren Gedanken verkniipft,
was dieser Name bedeuten wur de, wenn eine Geisteskraft,
die fur ein langes, iiberlanges Leben ausgereicht hatte,
nicht in der ersten Blute zerstort worden ware.
II
Von schonen und weitgehenden Planen hinweg hat der
Tod Ludwigjacobowski im dreiunddreiBigsten Lebensjahre
gerissen. Ein Leben, das in steter Aufwartsentwickelung
begriffen, das erfiillt war von rastloser Schaffensfreude, hat
damit ein jahes Ende gefunden. Es ist noch nicht lange
her, da konnte ich den Lesern dieser Zeitschrift, durch
eine verhaltnismaBig kurze Zeitspanne getrennt, zwei Bil-
der von Schopfungen dieses Dichters entwerfen, von
seinem «Loki. Roman eines Gottes» und von seiner letz-
ten Gedichtsammlung «Leuchtende Tage». In seinem
«Loki» hatte Jacobowski einen vorlaufigen Hohepunkt
seines SchafFens erreicht. Vorwarts und riickwarts in der
Entwickelungsbahn des Dichters weist dies Werk zugleich.
Riickwarts auf ein Leben voll auBerer und innerer Kampfe,
auf ein Leben, dem der Daseinskampf nicht leicht gewor-
den ist, das aber im Ringen mit den hochsten Mensch-
heitsratseln einen reichen Inhalt sich geschaffen hatte;
vorwarts auf eine Zukunft, die groBen HofTnungen Er-
fullung zu bringen schien. Man hatte keinen Roman im
gewohnlichen Sinne des Wortes vor sich, sondern die sym-
bolische Darstellung ewiger Kampfe in der menschlichen
Seele. Was unablassig, als stete Beunruhigung auf dem
Menschenherzen lastet, hat Jacobowski in Form eines
Kampfes feindlicher Gotter dargestellt. Das menschliche
Gemiit hangt mit Liebe an allem GeschafTenen ; es mochte
das Gewordene mit Hingebung hegen und pflegen. Aber
dieses Geschaffene muB zu seinem eigenen Heile seinen
schlimmsten Feind aus sich selbst gebaren; es muB das
Gebildete fortwahrend umgebildet werden, damit es sich -
nach Goethes schonem Worte - nicht zum Starren wafTne.
So wahr es ist, daB innerhalb des Friedens und der Ord-
nung die guten menschlichen Eigenschaften gedeihen, so
wahr ist auch, daB das alte Gute von Zeit zu Zeit zer-
stort werden muB. Diese zerstorende Kraft des Daseins
setzt Jacobowski in der Gestalt Lokis den erhaltenden
Gottern, den Asen, entgegen.
Nur einem Dichter, der mit der Gabe tiefer Beschau-
lichkeit das Vermogen verbindet, in den einfachsten
kiinstlerischen Formen zu scharTen, ist es moglich, das
charakterisierte, bedeutungsschwere Weltproblem dichte-
risch zu bezwingen. Und Ludwig Jacobowski war mit
den Eigenschaften begabt, die ihn zu einer solchen Auf-
gabe befahigten. Nachdem seine «Leuchtenden Tage» er-
schienen waren, glaubte ich den Wesenskern seiner Per-
sonlichkeit nicht besser kennzeichnen zu konnen, als in-
dem ich ihn als eine Harmonie der drei Formen des
Seelenlebens darstellte: der kindlichen, der kiinstlerischen
und der philosophischen. Ich sehe ihn noch vor mir, wie
er diese Charakteristik seiner Vorstellungsart in meiner
Besprechung seiner «Leuchtenden Tage» mit freudeerfiill-
ten Augen las. Er glaubte sich erkannt. Dem Studium
der Volksdichtung war er immer zugetan. In ihrer Ein-
fachheit glaubte er das Ideal des poetischen Schaffens
zu erkennen. Er wetteiferte in seinen eigenen Schopfun-
gen mit dieser Einfachheit. Von allem kiinstlerischen Raf-
finement hielt er nicht viel. DaB man auf der Hohe des
Geistes zu der Kindlkhkeit des einfachen Seelenlebens
zuriickkehren miisse, bildete eine Art unbewuBter Uber-
zeugung bei ihm. Er sah wirklich die hochsten Dinge
in den einfachsten Linien. Und dieser Einfachheit war die
Tiefe eines Weltbetrachters gesellt. Die ihm nahestanden,
wis sen, wie er in seinem Elemente war, wenn er sich von
den groBen Erkenntnisproblemen unterhalten konnte,
wenn er sinnend den ewigen Menschheitsfragen nach-
hangen konnte. tJberall in seinen Dichtungen begegnen
wir auch diesem Zuge. Aus den alltaglichsten Erlebnis-
sen sprangen ihm weite Perspektiven heraus.
Ludwig Jacobowski hatte sich zuletzt zu einer freien,
harmonischen Weltanschauung durchgerungen. Sie war es,
aus der ihm Verse, wie diese entsprangen :
Ach, unsre leuchtenden Tage
Glanzen wie ewige Sterne.
Als Trost fur kiinftige Klage
Gluhn' sie aus goldener Feme.
Nicht weinen, well sie voriiber !
Lacheln, weil sie gewesen!
Und werden die Tage auch triiber,
Unsere Sterne erlosenl
Aber das Licht, zu dem er sich also emporgearbeitet
hat, ist ein teuer erkauftes. Und mancher seiner Dich-
tungen hatte er das gleiche Motto vorsetzen konnen, wie
das vor seiner letzten Schopfung, dem Einakter in Ver-
sen «Gliick» :
Es war wie Sterben, als ich's lebte!
Es war mir Trostung, als ich's schrieb !
Wer je in gleicher Bangnis bebte,
Der nehm* es hin und nab* es lieb !
Jacobowski trat friih in die OfTentlichkeit. Er war zwei-
undzwanzig Jahre alt, als seine erste Gedichtsammlung
«Aus bewegten Stunden» erschien. Die Stimmungen seiner
Sekundaner- und Primaner-Zeit hat er in diesen Dichtun-
gen festgehalten. Sie stammen aus einem Jugendleben,
das sich den Glauben an sich so schwer wie moglich
machte. Ein hochstrebender Idealismus lebte in diesem
Jiingling, der nur dadurch fur das Dasein wert zu sein
glaubte, daB er sich die hochsten Aufgaben stellte. Aber
zugleich war diese Jiinglingsseele von den herbsten Zwei-
feln durchzogen. Sie hatte niederdriickende, schwere
Stunden, in denen alles Vertrauen in sich selbst verloren
schien. Ein reizbarer, griiblerischer Sinn verband sich hier
mit einer unerschiitterlichen Energie, eine feine Emp-
findlichkeit fur alle Eindriicke der Welt mit einem un-
besieglichen Stolz, niemand etwas zu verdanken, als nur
sich selbst. Stimmungen der Ohnmacht und Stimmungen
des Trotzes wechselten fortwahrend in dem jungen Jaco-
bowski. Wir begegnen diesen Stimmungen in zweien sei-
ner Dichtungen. In seinem Roman «Werther, der Jude»
(1892) ist die eine, in dem Drama «Diyab, der Narr»
(1895) die andere dargestellt. Dort der junge Mann, dem
die Widerwartigkeiten des Daseins ein weiches, reizbares,
uberempfindliches Gemiit grausam zerqualen; hier der
Trotzige, der allem Feindlichen tapfer Widerstand leistet
und allein aus sich alle Energie holt, um den Lebens-
kampf aufzunehmen.
Man durfte sich noch vieles versprechen von dem
Geiste, der mit jeder seiner Schopfungen so sichtlich
gewachsen war. Besonders durften es seine Freunde, die
mit seinen reichen Planen vertraut waren, die gesehen
hatten, wie tief er jegliches Erlebnis zu nehmen wuBte,
und die seine Kraft kannten, die mit immer hoheren Auf-
gaben zuzunehmen schien. Aus einem niederschmettern-
den Erlebnis hatte er den Stoff zu seiner in diesem Herbst
entstandenen Dichtung «Gliick», einem «Akt in Versen»
(J.C.C.Bruns Verlag, Minden 1900), geschopft. Er hatte
auch hier einen schdnen Weg gefunden, herbe Bitterkeiten
des Daseins in eine ihn trostende Dichtung von hoher
Vollendung umzugieBen.
Und wie hoch die Anforderungen waren, die er an
sich stellte, das konnte man in vollem MaBe beurteilen,
wenn man ihn von einer Dichtung sprechen horte, die
in seinem Geiste keimte. In einem kosmischen Kunstwerk
«Erde» wollte er seine Art, die Weltratsel anzusehen, dar-
stellen. Er sprach von diesem Plane wie von etwas, das
ihm selbst geheimnisvoll war, das sich nur schwer von
seiner Seele losen werde. Zunachst wollte er seine Tage
damit hinbringen, fur diese Aufgabe «reif» zu werden.
Hand in Hand mit seinen kunstlerischen Interessen ging
bei Jacobowski ein weiter Erkenntnisdrang. Er hat sich
viel mit Gedanken und Forschungen iiber den Ursprung
des dichterischen ScharTens getragen. Eine kleine Schrift
und zahlreiche Essays zeugen von dieser Seite seiner
Tatigkek. Er arbeitete auf ein groBes Werk hin, das den
Werdegang der dichterischen Phantasie darstellen sollte.
Unablassig hat er dafur gesammelt. In der Poesie niede-
rer Kulturvolker forschte er, um die Anfange des poeti-
schen Schaffens kennenzulernen. Seine Vorarbeiten und
Sammlungen auf diesem Gebiete sind uniibersehbar.
Und wahrend er so bemiiht war, energisch selbst am
Entwickelungsgang des Geistes mitzuarbeiten und diesen
Gang erkennend zu durchdringen, strebte er rastlos nach
Mitteln, die Geistesschatze den breitesten Schichten des
Volkes zuganglich zu machen. Er hat rasch hintereinan-
der in seinen Biichern «Aus deutscher Seele. Ein Buch
Volkslieder» und (mit Oppeln-Bronikowski zusammen)
in der «Blauen Blume», einer Zusammenstellung der wert-
vollsten Schopfungen deutscher Romantik, dankenswerte
Sammlungen geschafTen. Besonders fruchtbar war sein
Unternehmen mit billigen Volksausgaben wertvoller Dich-
tungen. Seine «Lieder furs Voik» und seine «Deutschen
Dichter in Auswahl furs Volk» sind Meisterstiicke in ihrer
Art. Er hat ein Heft der besten zeitgenossischen lyrischen
Leistungen herausgegeben, das nur zehn Pfennige kostet.
Zu demselben Preise erschienen bis jetzt von ihm je eine
Auswahl von Goethes und Heines Schopfungen. Dieses
Unternehmen versprach groBe Wirkungen. Es gehorte zu
seinen schonsten Erlebnissen in den letzten Monaten seines
Lebens, von uberallher diese Wirkungen zu spiiren. Er
wollte dem Volk die besten Geistesschatze zufuhren; und
jeder Tag brachte ihm neue schriftliche und mundliche
Zeugnisse dafur, welche Empfanglichkeit in den weitesten
Schichten des Volkes fur dieses Unternehmen vorhanden
ist. Er sagte oft zu mir: Das war ein Versuch. Ich wurde
ruhig gestehen, der Versuch ist miBlungen, wenn es der
Fall ware. Aber der Versuch war in der iiberraschend-
sten Weise gegliickt. Er wollte in der Sammlung «Freie
Warte», auch eine Arbeit seiner letzten Jahre, die Er-
fahrungen schildern, die er auf diesem Gebiete gemacht
hat*. Auch diesen Plan hat ihm das Schicksal zerstort.
Zu einem reichen, langen Menschenleben lagen die
Keime in dieser Personlichkeit. Nur eine kleine Zahl ist
es, die reifen durfte.
FERDINAND FREILIGRATH
Gestorben am 18. Mdr^ 1876
In der wurttembergischen Stadt Weinsberg wurde 1818
der gemiitvolle Dichter und schwarmerische Geisterseher
Justinus Kerner Oberamtsarzt. Seit dieser Zeit wurde das
malerisch gelegene Heim des merkwurdigen Mannes von
unzahligen Kiinstlern, Dichtern, Gelehrten und Spiritisten
aufgesucht, die ihr Reiseweg durch Siiddeutschland fiihrte.
Am 7. August 1840 erschien in dem gastlichen Hause ein
Mann von biederem Aussehen und schlichtem Auftreten,
der sich als der Dichter Ferdinand Freiligrath vorstellte.
In Kerner stiegen Zweifel auf, ob er dem Besucher glau-
ben diirfe, dafi er der Trager des Namens sei, der damals
bereits in weitesten Kreisen mit Anerkennung ausgespro-
chen wurde. DaB er es mit einem lieben, herrlichen Men-
schen zu tun hatte, wuBte Kerner nach den ersten Wor-
ten; was der Mann in sich barg, trat nur ganz allmah-
lich in die Erscheinung. In dieser Begegnung mit dem
schwabischen Dichter ist das Wesen des groBen Freiheits-
sangers Freiligrath sinnbildlich ausgesprochen. Er drang
selbst langsam zu seiner tieferen Natur vor, zu jener Na-
* Es sind drei Hefte dieser Sammlung bei Bruns in Minden erschienen.
tur, die berufen war, die hinreiBendsten Tone fur die
Freiheitsempflndung des Menschen zu finden. Was sich in
FreiHgraths Herzen abspielte, als ihm sein wahrer Beruf
aufging, davon geben die Worte Zeugnis, die er seiner
1844 erschienenen Gedichtsammlung «Ein Glaubensbe-
kenntnis» voranstellte. «Die jungste Wendung der Dinge
in meinem engeren Vaterlande PreuBen hat mich, der ich
zu den Hoffenden und Vertrauenden gehorte, in viel-
facher Weise schmerzlich enttauscht, und sie ist es vor-
nehmlich, welcher die Mehrzahl der in der zweiten Ab-
teilung dieses Buches mitgeteilten Gedichte ihre Entste-
hung verdankt. Keines derselben, kann ich mit Ruhe ver-
sichern, ist gemacht; jedes ist durch Ereignisse geworden,
ein ebenso notwendiges und unabweisliches Resultat ihres
ZusammenstoBes mit meinem Rechtsgefuhl und meiner
Uberzeugung, als der gleichzeitig gefaBte und zur Aus-
fiihrung gebrachte EntschluB, meine vielbesprochene
kleine Pension in die Hande des Konigs zuriickzulegen.
Um Neujahr 1842 wurde ich durch ihre Verleihung iiber-
rascht: seit Neujahr 1844 hab' ich aufgehort, sie zu er-
heben.» - Der Mann, der noch 1841 sein Bekenntnis in
die Worte gefaBt hat: «Der Dichter steht auf einer hohe-
ren Warte, als auf den Zinnen der Partei», HeB im Januar
1844 sein Freiheitsgedicht «Guten Morgen» in die Worte
ausklingen :
«Guten Morgen denn! - Frei werd' ich stehen
Fur das Volk und mit ihm in der Zeit !
Mit dem Volke soil der Dichter gehen -»
Den Freiligrath, der mit seiner feurigen Phantasie in den
dreiBiger Jahren in der gliihenden Farbenpracht ferner
Lander geschwelgt hatte, der das Leben der uppigen
Tropenwelt mit solcher Anschaulichkeit vor die Seelen zu
zaubern wuBte, der vom Wiistenkonig (im «L6wenritt»)
und vom traurigen Lose der Aus wanderer sang, den konnte
man einer koniglichen Pension fur wiirdig erachten; der
Freiligrath, der in den vierziger Jahren den stiirmischen
Freiheitsdrang der Zeit als den Grundzug seines eigenen
Herzens empfand, der muBte von sich sagen: «Fest und
unerschiitterlich trete ich auf die Seite derer, die mit
Stirn und Brust der Reaktion sich entgegenstemmen ! Kein
Leben mehr fur mich ohne Freiheit !»
Wer FreiHgraths Entwickelung verstandnisvoll verfolgt,
wird nur zu begreiflich finden, daB gerade in seiner Seele
die Sehnsucht der Zeit einen so machtigen Widerhall fand.
Er hat sich die Freiheit seiner eigenen Personlichkeit
schwer erobern mussen. Er wurde als der Sohn eines Det-
molder Schullehrers am 17. Juni 1810 geboren. Der liebens-
wiirdige, idealistisch gesinnte Vater konnte dem Sohne
nichts bieten als Guter des Geistes und Herzens. Der junge
Freiligrath hatte zur Forderung seiner herrlichen Anlagen
innerhalb eines entbehrungsreichen Lebens nichts als die
eigene Kraft und Ausdauer. Nur kurze Zeit konnte ihn
der an Glucksgiitern arme Vater das Gymnasium besuchen
lassen. Mit sechzehn Jahren muBte er Kaufmann werden.
Wahrend der hochstrebende Jiingling im Geschafte seines
Oheims in Soest der aufreibendsten geschaftHchen Arbeit
oblag, gestalteten sich in seiner Phantasie die aus reichlich
verschlungenen Reisebeschreibungen empfangenen Ein-
dnicke zu uppigen dichterischen Bildern aus. Und als er
im Jahre 1831 zu seiner weiteren kaufmannischen Aus-
bildung nach Amsterdam kommt, da erhalt diese Phan-
tasie von alien Seiten Nahrung. Der Anblick des Meeres
ruft in Freiligrath die tiefsten Empfmdungen hervor. Die
Vorstellung von der Allmacht der Natur wird in ihm er-
weckt, wenn er die ins UnermeBliche sich dehnende Mee-
resflache iiberschaut. Sein Sinn schweift hinunter in die
Tiefen des Wassers, und die Gedanken an die Fiille des
Lebens, die sich da unten auf dem Grunde entfaltet, ver-
binden sich mit den Vorstellungen an das andere Leben,
das fortwahrend auf dem gleichen Grunde sein Grab fin-
det. Es sind Bilder von Bocklinscher Kraft und Schon-
heit, die in seinem Geiste aus solchen Vorstellungen
heraus erwachsen.
«Einsam> schauerlich und finster
1st das feme, hohe Meer!
Gerne seh' ich Heid und Ginster
Wuchern um die Diinen her. »
Freiligrath sieht die SchifFe kommen und abgehen. Sie
erzahlen ihm von fernen Landern und ihren Wunder-
werken. Und was er nie gesehen, steigt in herrlicher
Pracht in seiner Einbildungskraft auf. Nach Afrika, nach
Amerika, nach Asien versetzt sich der Dichter, und ein-
dringlich schildert er, was ihm seine Traume von diesen
Erdstrichen erzahlen.
Im Jahre 1835 wird die Welt zuerst bekannt mit dem,
was Freiligrath in seinen Traumen gesehen, was er wah-
rend einer anstrengenden arbeitsreichen Jugend in seinem
tiefsten Innern erlebt. In den literarischen Zeitschriften
der damaligen Zeit, wie im «Deutschen Musenalmanach»,
den Chamisso und Schwab herausgaben, und im «Stutt-
garter Morgenblatt» erschienen zuerst Freiligraths Dich-
tungen. Bald wurde der Name des Dichters uberall da
gepriesen, wo man Verstandnis fur echte Dichtung hatte.
Freiligrath, der mittlerweile nach Deutschland zuriickge-
kehrt und in Barmen eine kaufmannische Beschaftigung
gefunden hatte, konnte schon 1838 eine Gedichtsamm-
lung erscheinen lassen. J a, er konnte nunmehr sogar
daran denken, sich von seinem aufreibenden Berufe zu-
riickzuziehen und als freier Schriftsteller zu leben. Er lieB
sich 1839 als solcher in dem Stadtchen Unkel am Rhein
nieder. Hier lernte er die Gefahrtin kennen, die fortan
mit ihm die ihnen noch reichlich beschiedenen Lasten des
Lebens gemeinsam tragen sollte. Sie war die Tochter eines
weimarischen Seminarlehrers Melos. Sie war von Kindheit
an mit Goethes Enkeln befreundet und konnte auf eine
Zeit zuruckblicken, da noch der alte Goethe selbst sich
an ihrem Spiel erfreut und mit ihr gescherzt hatte. Sie
hatte dann als Erzieherin in RuBland gewirkt und sich
durch Erfahrung und energisches Streben zu einer hohen
Lebensanschauung durchgerungen. Freiligraths Zusam-
mentreffen mit Kerner geschah auf seiner 1840 unter-
nommenen Reise, deren Hauptziel war, die Bekanntschaft
des Vaters seiner Braut in Weimar zu machen und sich
mit diesem auszusprechen. Es war eine ereignisreiche
Fahrt, die der Dichter viber Suddeutschland nach Weimar
machte. AuBer mancher anderen bedeutenden Personlich-
keit lernte er Ludwig Uhland kennen. Dieser gemiits-
innige Dichter wurde ihm ein lieber Freund.
In MuBe sich der Dichtung, durch die er sich immer
mehr Herzen eroberte, hinzugeben und in Ruhe sich des
schonen Ehebiindnisses zu erfreuen, das er 1841 geschlos-
sen hatte, war Ferdinand Freiligrath nicht gegonnt.
Schwere Lebenssorgen traten immer wieder an ihn heran,
Wie sollte es auch anders sein, da in der Zeit, in wel-
cher die Schopfungen seiner Jugend ihm stetig wachsende
Anerkennung brachten, er sich von den Vorsteliungen
entfernte, die seinen jungen Dichterruhm begriindet hat-
ten? Die Zeit wies ihm neue Wege. Was fur ihn Lebens-
luft bedeutete, die Freiheit, was er sich in heiBen Kamp-
fen stets zu erobern gesucht hatte, sie sah er im offent-
lichen Leben bedrangt und geachtet.
«Deutschland ist Hamlet! Ernst und stumm
In seinen Toren jede Nacht
Geht die begrabne Freiheit um,
Und winkt den Mannern auf der Wacht.»
So klagt er im April 1844. Er stellt damals die Gedichte
zusammen, die in seinem «Glaubensbekenntnis» vereinigt
sind, und gibt ihnen als Geleitwort mit auf den Weg :
« Zu ABmannshauseti in der Kron*
Wo mancher Durst'ge schon gezecht,
Da macht' ich gegen eine Kron'
Dies Buchlein fiir den Druck zurecht!»
Freiligrath liebte die Gegenden am Rhein. Deshalb wohl
zog es ihn in den schweren Tagen der inneren Kampfe,
als er den ZusammenschluB mit der ringenden Zeitseele
suchte und fand, nach St.Goar, wo er in stiller Zuriick-
gezogenheit und Einkehr in sich selbst kurze Zeit ver-
lebte. Es ist keine Frage, daB es anderen leichter wurde,
den Ruf der Zeit zu horen. Freiligraths Empfindungen
erscheinen wie ein sprodes Element, das nicht heraus will
ans Tageslicht, das aber dann in um so hellerem Glanze
erstrahlt, als es den Weg dahin gefunden hat. Herwegh,
der die revolutionaren Tone als einer der ersten ange-
schlagen hatte, wirkte zuniichst auf FreiHgrath abstoBend.
Ja, er hat gegen Herwegh sogar herbe Worte des Tadels
gerichtet, als dieser sich hohnisch liber den einst als Dem-
agogen abgesetzten, dann von Friedrich Wilhelm IV.
zuriickberufenen Ernst Moritz Arndt ausgesprochen hatte.
Und was wir in den von Herwegh in Zurich herausge-
gebenen «Einundzwanzig Bogen» iiber FreiHgrath lesen,
zeigt uns, daB im Anfang der vierziger Jahre die Frei-
heitssanger mit wenig Achtung iiber den « Pensioner » des
Konigs von PreuBen dachten. Seit dem Erscheinen des
«Glaubensbekenntnisses» konnte niemand mehr im Zwei-
fel sein, wie es in dem tiefsten Innern des Dichters
aussah, den man bis dahin auf einer «hoheren Warte» als
auf den Zinnen der Partei erblickt hatte. Den Herwegh
noch vor kurzem mit Geibel zu dem « Duett der Pen-
sionierten» hohnisch gezahlt hatte, der muBte nunmehr
daran denken, Deutschland zu verlassen, um den Ver-
folgern der Freiheitsfreunde zu entgehen. FreiHgrath
suchte in Briissel ein Asyl. Mit Recht hat man gesagt,
daB in FreiHgrath der Freiheitsdrang sich bis zur religiosen
Inbrunst steigerte. Wie hat er die Stimmung des Geknech-
teten gegeniiber dem Machtigen verstanden, wie hat er ihr
Flammenworte zu geben vermocht! Mit einer Kiihnheit
ohnegleichen hat er seine Stimme an die Herzen derer
gerichtet, denen die Freiheit nur solange entzogen werden
kann, als sie sich nicht bewuBt sind, daB das Macht-
gebaude, das sie erdriickt, von ihnen selbst fortwahrend,
Stein nach Stein, zusammengetragen wird. Diese Stim-
mung findet in seiner «Phantasie an den Rheindampfer»
Worte, wie sie nicht oft in der Weltliteratur ange-
troffen werden. Die Gedichtsammlung von 1846, der auch
das genannte Gedicht angehort, ist ein einziger groBer
Hymnus auf die Freiheit. Und die im Jahr 1849 erschie-
nenen «Neueren politischen und sozialen Gedichte» liest
man mit der Empfindung, als ob der grelle Schmerzens-
schrei der ganzen Volksseele nach Freiheit und einem
lebenswerten Dasein sich aus einem Dichterherzen horen
lieBe, auf welches alle Leiden der Zeit sich geladen
haben.
In Deutschland gab es seit der Mitte der vierziger
Jahre fur Freiligrath nicht die Moglichkeit, ein Heim zu
finden. Der revolutionare Dichter konnte jeden Tag seine
Freiheit verlieren, der schwer mit dem Leben kampfende
Mann konnte nicht die Mittel fur seine materielle Exi-
stenz finden. 1846 iibersiedelte er nach London, wo er
wieder eine kaufmannische Stellung gefunden hatte.
Immer von neuem zog es ihn nach Deutschland. Im Mai
1848 zieht er ins Hauptquartier der deutschen Demokra-
tie, in Dusseldorf, ein. Hier arbeitete er mit Marx und
Engels zusammen an der «Neuen Rheinischen Zeitung»
im Dienste der Freiheit. Eine Anklage, die er sich wegen
des Gedichtes «Die Toten an die Lebenden» zugezogen
hatte, zeigte, wie tief seine Tone dem Volke ins Herz
gedrungen waren. Die herrschenden Gewalten hatten es
wohl gerne gesehen, wenn gegen den kuhnen Dichter ein
Hauptschlag hatte gefiihrt werden konnen. Hatte er doch
in dem genannten Gedichte die far die Freiheit gefalle-
nen Toten sprechen lassen, die die Lebenden auffordern,
sich ihrer toten Vorkampfer wiirdig zu erweisen. Freili-
graths Gattin war auf das Schlimmste gefaBt. Man konnte
selbst eine Verurteilung zum Tode furchten. Die Geschwo-
renen fallten einen Freispruch. Ein Jubel ohnegleichen
tonte dem Freigesprochenen entgegen, als er aus dem Ge-
richtsgebaude in die nach Tausenden zahlende Volks-
menge trat. Ein dauerndes Verbleiben in Deutschland
war fur Freiligrath undenkbar. Er muBte sich dazu ent-
schlieBen, fur die nachste Zeit im Exil sein Fortkommen
zu suchen. So ist er denn 1851 wieder in London. Er
muBte als Kaufmann vom friihen Morgen bis zum spaten
Abend hart arbeiten. Sein Haus wurde ein von den poli-
tischen Fliichtlingen aus alien Landern aufgesuchter Zu-
fluchtsort. Fur jeden, der sich an Freiligrath wandte,
hatte dieser Rat und Hilfe. Er lieB nichts unversucht,
um denen ihr Los zu erleichtern, die um ihrer Gesinnun-
gen willen die Weltstadt aufsuchen muBten, in der solchen
Personlichkeiten damals das Leben wahrlich auch nicht
leicht wurde. Die dichterische Kraft erlahmte allerdings
nun in Freiligrath. Die Schwierigkeiten, die er im Leben
gefunden, und die groBen Aufgaben, die ihm gestellt
waren, hatten wohl verursacht, daB im spateren Lebens-
alter der Quell, aus dem so Gewaltiges geflossen war, all-
mahlich versiegte. Auch war Freiligrath eine Personlich-
keit, die nur sprach, wenn sie Bedeutsames zu sagen
hatte. Wenn sich aber ein solch bedeutsamer AnlaB bot,
dann fand er auch Worte, denen an Tiefe des Gefuhls
und Schonheit der Darstellung weniges an die Seite zu
stellen ist. Wie gehen doch die Worte zu Herzen, in
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